|
updated 02.08.11 23:34 24.07.11 03:44 | HardRockCafe :
Энтеллегент | BLACK SABBATH (Патриархи хэви-метал) |
ru |
______Эфир рубрики *Наше всё* от 31.07.11
___________________________________ __ __
вместо эпиграфа :
* Если ты, приятель, фриг, тебя ищет Оззи Зиг. Я ништяк кандидатура со своей аппаратурой* с доски обьявлений в магазине музыкальных инструментов *Ringway Music Store*. Бирмингем 1967г.
(фоном трек Black Sabbath) Наша сегодняшняя программа посвящена группе *Black Sabbath* (*Чёрная суббота*). Ну, что такое современная черная суббота - всем известно: это такой выходной, когда работать надо. Но герои нашей сегодняшней рубрики, выдающиеся ударники труда на ниве тяжелого рока, имели в виду иную черную субботу. Черная .дьявольская Суббота, именно такой день отдохновения от трудов во имя Черной Магии и стал названием для группы, заложившей фундамент для хеви-метал, и давшей толчок для развития треш и дум-метала.
____ __ __
Песня *Black Sabbath* написанная в 1970 году, дала название не только первому альбому, но и самой группе. В январе 1970 года было объявлено, что фирма звукозаписи *Vertigo* подписала контракт с говой группой. Деньги были заряжены, закрутились колесики, заработала машина, рекламный отдел фирмы стал создавать группе невиданный ранее рок-н-ролльный образ. Идея впервые пришла в голову гитаристу Тони Айомми: как-то раз, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, где шёл очередной *фильм ужасов*, он заметил: *Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка?* В сообщениях для прессы,говорилось, что участники группы интересуются черной Магией, более других одержим ею басист Гизер, что однажды ночью в церковном дворе ему удалось вызвать черта - он так перепугался этой своей способности высвобождать скрытые потусторонние силы, что поклялся никогда к черной магии не прикасаться*. Ходили потом слухи, что Гизеру удалось вызвать черта прямо за кулисами на сцене, но скептики утверждали, что это был всего-навсего пьяный радиотехник, бродивший в потемках в поисках поломанного гитарного штекера. Успех рекламной компани для первого альбома превзошел все ожидания - в первый же день продалось 5 тысяч экземпляров, что по британским масштабам весьма немало, кроме того, пластинка находилась в списке лучших альбомов больше 4 месяцев, вместе с альбомами Лед Зеппелин и Дип Пёрпл.
Трек Black Sabbath-Paranoid (альбом Paranoid)
*Black Sabbath* была одной из немногих групп того времени, игравших оглушительно громко. *Наивно, примитивно, монотонно и слишком громко* —так писали критики тогда о *Чёрной Субботе*. Но фанатам нравились их песни, которые могли бы служить своего рода рок-эквивалентом фильмам ужасов. *Нас ненавидят все, - заметил тогда гитарист Тони Йомми, - кроме публики*.
____________ Tony Iommy :Hide
____  ___  ___
Бесменный лидер,соло-гитарист и композитор BLACK SABBATH. Уже в 16 лет был одним из лучших молодых гитаристов Британии. После травмы пальцев правой руки, несмотря на вердикт докторов: *Парень, можешь забыть о гитаре*, и последовавшего периода жуткой депрессии, нашёл в себе силы и придумал альтернативный способ игры на гитаре. Стратегия заключалась в креплении специальных скоб на поврежденные фаланги среднего и безымянного пальцев, чтобы они не болели при зажатии струн. В дальнейшем Тони играл со специальными напёрстками на пальцах из стекловолокна, которые он изготавливал своими руками. Помимо прочего, Йомми стал настраивать гитару на полтона ниже от стандартного МИ, что оказало критическое влияние на дальнейшее звучание тяжёлого рока. Это ослабляло натяжение струн и уменьшало усилие, прилагаемое для их зажима. Аккорды и рифы, которые брал Тони, звучали менне напряжённо- и то же время более мрачно, то что сейчас называется *тяжелее*. Добавьте сюда агрессивную манеру игры и оглушающие децибелы звука, и вы получите фирменный рецепт *хэви-метал* от Блэк Саббат, давший толчок целой революции в среде рок-гитаристов.
Любопытно то, что до игры на гитаре, Тони работал механиком и сварщиком и однажды, во время резания листового металла случайно отхватил себе конечные фаланги двух средних пальцев на правой руке. Несколько месяцев он ходил с повязкой, а после этого начал переучиваться на гитаре, преложив гитару из левой руки в правую, что впрочем не помешало ему стать выдающимся виртуозом-гитаристом. Скептическое отношение к *Black Sabbath* со стороны музыкальных критиков сохранялось в течение многих лет. Группа, до ухода Оззи Осборна в 1979 году, сумевшая продать 8 миллионов альбомов, своим взлётом была обязана исключительно преданности фанов.
трек Black Sabbath - Iron Man (альбом Paranoid)
В сентябре 1970 года вышел второй альбом, Paranoid: он возглавил британский хит-парад, а одноимённая песня во многом опередила своё время и к панк-року был ближе, чем хэви метал. Paranoid остался в истории не только как самый коммерчески успешный альбом группы, но и как один из величайших и самых влиятельных хэви метал-альбомов всех времён.
трек Black Sabbath - N.I.В. (альбом Master of Reality)
К моменту начала работы над новым альбомом Тони Айомми приспустил струны своей гитары со стандартного до Ми Бемоль, соответственно перенастроился и бассист Гизер Батлер. Новый, более низкий настрой становится визитной карточкой характерного саунда от Блэк Саббат. Находка была удачной и альбом Master of Reality рвёт все чарты и по сей день входит в список 300 величайших альбомов всех времён.
трек Black Sabbath - Supernaut (альбом Black Sabbath Vol. 4)
Статус группы поднялся настолько, что Блэк Саббат собирает на гастролях стадионы зрителей, набивавшими трибуны до отказа. Напряжённый гастрольный график отрицательно сказался на творчестве группы и не выдержав нервного напряжения концертов, солист Оззи Осборн стал прикладываться к спиртному, принимать разные успокоительные и наркотики, начал страдать бессонницей. Следующая пластинка была записана в Лос-Анджелесе и передовая американская студийная техника позволила представить группу на пластинке во всей ее первозданной необузданной свирепости. Год спустя, в декабре 1973 года выходит пятая пластинка, по мнению многих одна из лучших у группы, под названием *Sabbath Bloody Sabbath* (*Суббота, кровавая суббота*)
трек Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
В октябре 1976 года вышла пластинка под названием *Technical Ecstasy* ("Технический экстаз"), а в марте 1977 года группа начала свои гастроли по Великобритании. Рев восторженной толпы, разноцветные прожектора, еле пробивались сквозь искусственный туман на сцене, тысячи поклонников в зале вскидывали вверх руки с двумя растопыренными пальцами.
трек Black Sabbath - You Won’t Change Me (альбом Technical Ecstasy)
(фоном трек Megalomania ) Всё казалось было хорошо, но уже в конце того года, в ноябре, Оззи Осборн внезапно объявил о своем уходе из группы. Их отношения с гитаристом Тони Иомми на протяжение последних лет постепенно ухудшались, что приводило к трениям, особенно заметным и болезненным во время длительных гастролей. Неуравновешенность и импульсивность Оззи Осборна, которая была кстати на сцене, была подчас очень некстати в каждодневной жизни. От него постоянно нужно было ожидать каких-то новых номеров: то он повадился рвать на клочки казенные Библии, которые международная евангельская организация раскладывает в номерах гостиниц по всему миру, то он после долгой бессонницы, нервного истощения и выпивки испугался кошек в собственном доме, а их было у него 12 - и перестрелял их из охотничьего ружья. Падкие на сенсации масс-медиа широко освещали эти и подобные им истории, создавая Оззи Осборну репутацию этакого современного вампира-полукровки. Позже уже, в начале восьмидесятых годов, во время концерта, кто-то бросил на сцену летучую мышь и Оззи, недолго думая, стал отгрызать ей голову, но летучая мышь успела ухватить кусачего артиста и Осборн прямо с концерта отправился на противостолбнячную прививку. Вообще вокруг группы витает столько легенд, что впору сойти с ума!
_____________
Но на самом деле Саббат никогда не были сатанистами (Айомми вообще, закостенелый католик), они никогда не призывали к насилию, просто они всегда изобличали все пороки человеческой сущности! Они не стремились быть звёздами в стиле *блэк*, публика сама посчитала их таковыми. И наконец вместе с острыми текстами, чёрносубботинцы играли по настоящему сложную, мрачную но всё же очень красивую музыку (в отличии от целой армии подражающих им ЧиПов, поющих блажь о вампирах, и неумеющих играть ). Кстати в то же время появилась и знаменитая фишка с крестами. Дело в том, что после того как группа отказалась играть на съезде сатанистов, главный колдун Англии Алек Сандерс сообщил, парням, что дьяволопоклонниками на них наложено проклятье! В ответ Оззи попросил сделать своего отца, четыре больших креста из алюминия, которые стали неотъемлемыми атрибутами группы, как на сцене так и в жизни. Со временем алюминий, превратился в золото с платиной, сплошь усеянной бриллиантами!
трек Black Sabbath - Hole in the sky ( альбом Sabotage )
Но, не эти истории послужили, в конце концов, причиной ухода Оззи из группы *Black Sabbath*. Учитывая то, что Тони Йомми основной генератор идей (как бы не возмущался Осборн), естественное лидерство Тони, приобретает к этому времени краски единоличного диктата. Возросшее мастерство Айомми как гитариста так и музыканта в целом, которому просто стало душно в рамках одного стиля. Оззи же стремился к сольной деятельности, стремился к созданию собственной группы, в которой он чувствовал бы себя хозяином. Поэтому в 1980 году, после более чем десяти лет совместной работы, Оззи Осборн покидает *Чёрную субботу*, прихватив с собою изрядную долю поклонников.
трек Black Sabbath - Back Street Kids ( альбом Technical Ecstasy)
В группе назрел очень серьёзный повод для распада , но небеса или может быть сам властелин Тьмы были благосклонны к парням, потому, что место Оззи занимает, пожалуй один из величайших вокалистов за всю историю музыки (опера и оперетта не в счёт) Ронни Джеймс Дио! В 1980 году выходит мощный альбом *Heaven and Hell*. И хотя диск не занял в хит-парадах высоких мест, это был прорыв. Группа заиграла *по другому*, и этот фирменный саунд сохранился у них и до сегодняшних дней. Десятилетие спустя рецензент AllMusic назвал *Рай и Ад* одним из лучших альбомов Sabbath, несшим в себе все признаки возрождения и присутствия новой энергии. Тони Айомми так говорил о смене вокалистов: *Они были совершенно разными, и не только по тембру голоса но и в самом подходе. Оззи был блестящим шоуменом, но Дио принёс с собой совершенно новое отношение к музыкальному решению, в вокале. Если Оззи пел следуя риффу, как в *Iron Man*, то Дио - *вопреки* риффу. Его приход привнес совершенно новый взгляд на сам процесс создания песен*.
трек Black Sabbath - Neon Knights ( альбом Heaven and Hell)
Во многом благодаря Дио и его знаменитая *коза* из пальцев (изначально призванная нейтрализовать *дурной взгляд*, а затем ставшая его привычным приветствием, обращённым к аудитории) приобрела популярность в метал-субкультуре, став жестом, общепринятым среди — как музыкантов, так и фанатов. В том же году по семейным обстоятельствам уходит барабанщик Билл Уорд, и на его место приходит давний друг Дио, ударник Винни Эппис. В 81-ом группа записывает великолепный диск *Mob Rules*. Музыка на альбоме безупречна, как в плане вокала, так и в плане всех остальных сыгранных партий. В том же году на волне успеха, группу покидают Дио и Эппис , создав сольный проект *DIO* (читай ниже топик*Ronnie James Dio*).
трек Black Sabbath - The Mob Rules (альбом Mob Rules )
(фоном трек The Sign of the Southern Cross) 1983 год становится переломным для Black Sabbath, и как показало время не в лучшую сторону. Именно в этот момент в группу приходит легенда мировой рок-культуры Ян Гиллан. Одновременно с Яном, место за барабанами вновь занимает Билл Уорд. Критики моментально окрестили группу Deep Sabbath и оказались… правы. Альбом получился очень уж блеклым, Вот, что об этом говорил сам Ян Гиллан: *Когда мы писались всё было отлично! Нам очень нравилось то, что мы делаем. Однако когда мне принесли двадцать пять первых презентационных дисков, прослушав первый, я разбил каждый по очереди к чертям собачьим. На альбоме звукорежем был бассист Гизер, который так намудрил с мастерингом, что я кроме баса вообще там ничего не услышал!*.
Дух великих Deep Purple настолько витает над группой на концертах, что Гиллан вскоре покидает группу, одновременно с ним уходят и Батлер с Уордом, которым эксперименты Айомми уже порядком поднадоели. В 1991 году за микрофон вновь становится Дио и в этом составе записывается пожалуй один из величайших дисков за всю историю группы *Dehumanizer*! Альбом признан музыкальным сообществом одним из лучших, как музыкой, так и текстами, рассказывающими о том, как плоды цивилизации созданные человеком, буквально убивают своего творца. После этого Дио вновь уходит из группы, а в ноябре 1992 года, группа ненадолго воссоединяется в своём *золотом* составе (Осборн, Айоми, Батлер, Уорд). Саббат буквально взрывают мир тяжёлого рока, показав всем и каждому, что значат музыканты *старой школы*.
____________
В 2004 и 2005 годах группа выступила хедлайнером на фестивале Оззи Осборна, Ozzfest. В ноябре 2005 года Black Sabbath были торжественно введены в Британский Music Hall Of Fame и выступили на церемонии награждения. 13 марта 2006 года аналогичное мероприятие было проведено в американском Зале славы рок-н-ролла, с той разницей, что группа не выступила сама: вместо них Metallica исполнила *Hole In The Sky* и *Iron Man*. 24 июля 2010 прошёл фестиваль High Voltage Festival 2010, где музыканты почтили память умершего от рака Дио...
На дворе давно новое тысячелетие. Мир, что уж там говорить о музыке кардинально изменился. С момента выхода первой пластинки Black Sabbath, прошло несколько десятилетий, однако творчество этих музыкантов живёт и в наши дни повсеместно. *Народная группа Black Sabbath*, оказывала, оказывает, и ещё долго будет оказывать несоизмеримое влияние на музыкальную культуру в целом. Описывать то, что сделала эта группа бессмысленно. Начиная с того, что Саббат изменили привычную структуры песни *куплет-припев*, заканчивая тем, что стали родоначальниками металла, и подготовили плодородную почву для появления трэш и дум-метал. Ну а всех музыкальных ходов придуманных группой, которые и поныне являются хрестоматийными для целой армии музыкантов, вообще не перечесть.
Вот, что сказал о Black Sabbat ударник и основатель самой продаваемой в мире метал-группы *METALLICA* Ларс Ульрих на церемонии *коронации* саббатовцев в Зал мировой славы рок-н-ролла : *Оззи, Тони, Билл и Гизер, если бы не вы, нас бы тут не было. Это очевидно, без Блэк Саббат хард-рок и хэви-метал были бы совершенно не такими как мы их знаем. В общем без этих парней я мог бы всё ещё быть разносчиком пиццы-кроме шуток ! В 1986 мы были просто четвёркой сопливых пацанов выступающих на Оззфесте и делавших первые шаги в высшей лиге метала, и мы могли лишь надеяться, что Оззи возьмёт нас выступать. Саббат изменили хард-рок и породили метал со всеми его поджанрами, достоинствами и недостатками. Именно они заложили в основу металла всё то, за что он с гордостью сражается столько лет *...
За окном ярко светит августовское солнце, в наушниках играет Paranoid, краткая история жизни в стиле Sabbath подходит к концу. Но в следующем выпуске рубрики *Наше всё*, мы вернёмся к сольному творчеству *великого и ужасного* Оззи Осборна.
трек Black Sabbath - Changes (альбом Black Sabbath Vol. 4 )
Засим откланиваюсь, устал млин писать) Хорошей Вам музыки, господа!
___________________
ЗыСы Не могу сдержаться, и продолжу в контексте о *Блэк Саббат*, давнюю полемику с Данжероусом об отечественных *монстрах* - группе *Ария*. Дык вот, Димыч, какую инфу я нарыл в поисках материалов о Чёрной Субботе: *Вследствие политики, проводимой руководством СССР, Black Sabbath, как и многие другие группы, попали в список запрещённых. В частности, Black Sabbath приписывался сатанизм, чёрная магия и т. д. Характерным примером описания творчества группы является упоминание в журнале *Трезвость и культура*. Далее цитирую дословно: *А музыканты из Black Sabbath, известные своей душевной щедростью, подвезли к гигантскому костру дьявольщины вагоны первоклассных дров..... Что только не происходит на сцене во время концертов групп черного метала. Окровавленные головы, распиленные кресты, расстрелы служителей церкви и самого Иисуса Христа...* Цитата принадлежит ...угадай с первого раза, кому??? Это Маргарита Пушкина,автор большинства *арийских текстов*, которой ты симпатизируешь )) М. Пушкина, *Есть ли пространство за металической дверью?*, *Трезвость и Культура* № 8-87. Эт так, к слову о коньюктурности и двойных стандартах от отечественных *гуру рок-поэзии*. Реально улыбает ))
Mood: уверенное 
|
|
|
|
|
updated 14.07.11 16:16 13.07.11 17:03 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Ronnie James Dio (R.I.P) |
ru |
Доброго вам здрасьте, поклонники живой и правильной музыки !
Отгадайте загадку: маленький, да удаленький. Не знаете?. Тогда другую: мал золотник, да долго. Тоже не знаете? Хорошо, даю подсказку. Что общего у слов *диод*, *диоптр*, *диорама*? Ну, ну, догадывайтесь. Правильно! Дио! Ронни Джеймс который. О нем сегодня мы и поговорим
__
В тяжёлом роке Ронни Джеймс Дио - фигура легендарная. Более тридцати лет он был на сцене, более двадцати успешных альбомов записал, да еще десятки всяких других виниловых брызг, по сей день сияющих как алмазы в коллекциях меломанов.
Рональд Джеймс Падована родился в Америке, в итальянской семье. Рос Ронни худеньким малорослым мальчиком, и ничто в его внешности не говорило о том, что это будущий *золотой голос мировой рок-сцены*. Посмотрите на оперных певцов - тощих и тщедушных среди них нет, для сильного голоса нужны нехиленькие лёгкие и мощная диафрагма. Так вот будущий классик рок-вокала ещё подростком играя на трубе, *раскачал* себе все данные, чтобы петь партии, как говорят, *от крокодила до соловья*+ неповторимый, легко узнаваемый тембр голоса и сделали его фронтменом метала на десятилетия. В начале 70-х, будучи уже опытным вокалистом и собравшим свою группу *ELF*,Ронни берёт себе псевдоним *DIO*,в переводе с итальянского *БОГ*. Тогда же, на совместных гастролях судьба подарила ему знакомство с *королём хард-рока*, гитаристом из Deep Purple, Ричи Блэкмором (читай ниже топик *Тёмно-пурпурная легенда XX века). Долгие совместные переезды, гостиничные чаепития заполночь и вообще — лейся, пейся: именно тогда Блэкмор сделал Дио предложение петь в его новой группе, которую назвали *RAINBOW*. Дио записал с ними четыре отличных альбома, *Ritchie Blackmore's Rainbow* (1975), *Rainbow Rising* (1976), *Live on Stage* (1977), *Long Live Rock'n'roll* (1978).
Затем последовала ссора с Блэкмором и переход в BLACK SABBATH. Дио - доказавший, что он профессионал и блестящий вокалист, был человеком непьющим. А вот Оззи, Оззи Осборн, вокалист *Black Sabbath*, наоборот, синячил крепко, так, что достал своих товарищей по бэнду. Они его пьяных выходок терпеть больше не могли и коллективным решением Оззи из *Black Sabbath* уволили. На замену Оззи и пришел тогда Ронни Джеймс Дио. С *Black Sabbath* были записаны альбомы *Heaven And Hell* ("Рай и ад") (1980), *Mob Rules* (*Власть толпы*) (1981) и *Live Evil* (1982). По части вокала Дио был на высоте, при прослушке недостачи в голосе не ощущается, но по части сценического присутствия, особого безумного обаяния и воздействия на зал равных Оззи найти было трудно.Однако музыка голос и аранжировка от *Black Sabbath* нового состава звучали уверенно и мощно.
В октябре 1982 года на свет появиляется новая группа - *DIO*. Забрав из Саббата своего давнего друга барабанщика Винни Эписа, Дио набирает группу для своего сольного проекта. Классические альбомы отменного качества + обставленные с размахом и умением сценические шоу дали долгую жизнь проекту *DIO*.
____
Кстати на многих фотах Дио непременно присутствуют *пальцы веером*, оттопыренный указательный и мизинец. Наши *братки и новые русские* из анекдотов, позаимствовали этот жест у металлистов 80-х? Озаботился и выяснил, что ещё в древнем Египте это был жест для дурного глаза. Когда нужно было на кого-то наслать колдовство, сглазить, то древние египтяне раскидывали пальцы веером. В пирамидах захоронены фараоны, их охраняют скульптуры с этими самыми пальцами — чтобы на грабителей гробниц насылать карающую порчу.
5 мая 2010 года Дио сказал свои последние слова поклонникам:
*Я хотел бы выразить свое большее разочарование тем, что мы вынуждены отменить летние выступления. Вэнди, мои доктора и я так упорно работали, чтобы они состоялись для всех вас, тех единственных, о ком мы всегда думаем, что этот удар мог бы стать разрушительным, но мы не допустим этого… С вашей бесконечной любовью и поддержкой, мы будем жить и процветать. Ещё будет много туров, много музыки, много жизни и ещё больше магии.* (с)
16 мая 2010 года в 7:45 утра от рака желудка Ронни Джеймс Дио скончался...
День прощания с музыкантом местные власти назвали *Днём Дио*. Церемонию, проходившую в зале *Hall of Liberty* посетило около 1200 человек, а для тех, кто не смог попасть внутрь были оборудованы специальные экраны, транслирующие происходящее
Целое поколение рок звезд становится пожилыми. Герои металла погибнут не в катастрофах, не от наркотиков, они умрут от обычной старости и болезней, как все. За романтикой колдовских мечей, за кожаными куртками и длинными волосами кроются обычные люди, которые в своей жизни творили рок-н-ролльную сказку...
Низкий поклон и добрая память...
Mood: хитрое 
|
|
|
|
|
updated 11.07.11 23:02 09.07.11 00:40 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Братья Кавалера (Бразильский шансон) |
ru |
Доброго времени суток, всем посетителям !
Для тех кто не в курсе, кто такие братья Кавалера, немного истории.
______________________
. Давным-давно в начале 80-х два простых бразильских паренька Макс (соло, гитара) и Игорь (барабаны) Кавалера организовали вокально-инструментальный ансамбль SEPULTURA. Парни играли бескомпромиссный трэш метал, и через пару-тройку лет зарекомендовали себя довольно неплохой группой. Не не так, они зарекомендовали себя просто ахренительной группой! Когда в конце 90-х я понял, что METALLICA начала гнать откровенную коммерч пургу, встал вопрос: А ЧЁ ДАЛЬШЕ СЛУШАТЬ? Посоветовали Сепультуру. Я послушал и не пожалел. Ну те кто знает, те понимают. В 1996г SEPULTURA выпустили свой знаменитый альбом *Roots*,и тут как гром среди ясного неба прозвучала новость,что Макс Кавалера, в результате кризиса в коллективе покинул группу. На его место взяли афробразильца по фамилии Дерек Грин, а Макс Кавалера создал свою собственную команду SOULFLY. С тех пор не утихали споры – а что собственно круче –Сепультура или Соулфлай? Лично мне и те и другие нравятся. Ну не в этом дело, а вот в чём: в 2007 году братцы Кавалера постаили точку во всей этой канители: они создали новую команду, назвав её просто и незатейливо по своей фамилии: CAVALERA CONSPIRACY.
____________________________________________
В том же 2007 пацаны выпустили очень качественный альбом *INFLICTED*.
И на этом предистория заканчивается, а теперь вот что:
Намедни в тырнете нахожу новый альбом бразильских братков *BLUNT FORCE TRAUMA*,(*тупая насильственная травма*, ну или типа того ) Апрель 2011 г. Сказать что от прослушки прибалдел, это ничего не сказать ! Гениальный альбом, парни рубят так, что хочется бить ломать крушить, всё сжечь и спрыгнуть в окно многоэтажки. Обложка этого альбома разрабатывалась лучшими дизайнерами и получилась на редкость богатой цветовой гаммой, кстати, вот она:
_____________________________________________________
Тема треков альбома как обычно радует, названия песен говорят сами за себя: *Пытка*, *Суд Линча*, *Убийство изнутри*, итд итп.
Ну и самое главное –музыка. Агрессивная, забойная, и в то же время мелодичная. Макс Кавалера, этот *золотой голос Бразилии*, как обычно поражает душевным рычанием, скорость и напор стали даже еще быстрее, общая концепция альбома выдержана в старом добром сепультуровском стиле – да чё тут рассказывать,качайте, и всё сами услышите.
ну и еще типа бонус, видеоклип SANCTUARY
На этом пока всё, спасибо за внимание
_________________________
Mood: боевое 
|
Comments: 1 | |
|
|
|
updated 03.07.11 02:49 03.07.11 02:47 | HardRockCafe :
Dangerous | Одиннадцать мифов о металле |
ru |
Встретил, показало интересным. Как думаете? Верны ли мифы - в смысле что они мифы......
Металлическую музыку вполне можно считать самым располагающим к мифотворчеству разделом культуры. С одной стороны, металл имеет довольно внушительное количество приверженцев, с другой стороны, неосведомленность о нем среди неувлекающихся им просто потрясает. Маяковского, например, тоже не все любят, но тем не менее, все знают, кто он такой. И вряд ли встретишь человека, совершенно серьезно считающего, что Маяковский пил кровь невинных младенцев или был нацистом. О металле же можно услышать самые нелепые суждения, иногда их иначе, как предрассудками, и не назовешь. Судите сами: в некой статье утверждалось, что название группы AC/DC якобы взято из каких-то там сатанинских обрядов, хотя на самом деле это - всего лишь стандартная надпись на переключателе "переменный ток / постоянный ток". Есть и более общие, более распространенные мифы. Им и посвящена данная статья.
Начнем с терминологии, точнее с происхождения самого понятия "металлический рок". Честно говоря, как оно появилось, точно сказать нельзя. Однако, из наблюдений явственно следует, что свое имя данный стиль получил из-за своеобразного звучания гитар. Исказители звука - distortion и overdrive придают гитарам тембр, сходный с лязгом металла. Впечатление усугубляется особой музыкальной атмосферой, своеобразным ощущением тяжести. Конечно, не все так просто. Более того, все гораздо сложнее. Однозначно отделить металл от неметалла нельзя - в определениях стилей царит сумятица и неразбериха. Однако, в общих чертах обрисовать картину возможно. Об этом...
Миф первый: Металлическая музыка однообразна.
Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.
Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.
Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.
Миф пятый: Металл - это американская музыка.
Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.
Миф седьмой: Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.
Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.
Миф девятый: Телевидение и радио заполонили металлические группы.
Миф десятый: Металл лишен даже подобия мелодии.
Миф одиннадцатый: Культурный человек металл слушать не станет.
Миф первый: Металлическая музыка однообразна.
Этот миф имеет те же корни, что и распространенное мнение - все китайцы на одно лицо. В какой-то мере все люди, конечно, похожи, однако, своих друзей мы безошибочно отличаем от всех остальных людей, пусть даже одной с ними расы.
Если говорить о металле, то тут мы скорее имеем дело не с расами, а с чем-то вроде национальностей. Группы, исповедующие разные стили, отличаются друг от друга подобно тому, как шведы отличаются от испанцев. Группы одного стиля - как жители разных провинций. Это - непредвзятое мнение, даже неискушенный человек легко отличит один стиль от другого. Не претендуя на общность, разберем основные из них.
Heavy Metal - Собственно, тот самый "тяжелый металл" является всего лишь подразделом металлического направления. Его нелегко отличить от его ближайших родственников - Speed и Trash Metal. Видимо, он замечателен тем, что ничем не замечателен, и к этому разделу относят группы, не очень хорошо удовлетворяющие критериям двух разделов, разобранных ниже, но, тем не менее, схожие с ними. Из групп, принадлежащих к данному стилю, можно назвать Judas Priest и Iron Maiden.
Speed Metal - Стиль характеризуется огромной скоростью исполнения и частыми соло на гитаре. Данный стиль наиболее требователен к технике исполнения. Самые известные группы - Helloween, Gamma Ray.
Trash Metal - По скорости исполнения похож на Speed Metal, но тяготеет к более отрывистому звучанию (стаккато). Примеры - культовая в России Metallica, ранний Blind Guardian, а также Megadeth, Testament и им подобные.
Black Metal - Похож на Speed и Trash, но партии гитар нарочно смазаны, что создает "жужжащий" звук. Кроме того, вокалист всегда с брутальным (рычащим) вокалом.
Doom Metal - Обычно медленный, заунывный и мрачный. Часто с брутальным вокалом. Характерна значительная роль клавишных и некоторых других более экзотических для металла инструментов - скрипок, флейт и т. п. Группы - My Dying Bride, Tiamat и, конечно же, Black Sabbath.
Death Metal - Еще более скоростной и тяжелый, чем Trash и Speed, вокал, как правило, брутальный. Стиль является наиболее трудным для восприятия неподготовленным слушателем и наименее мелодичным.
Progressive - Наверное, самое интересное направление в металле. Его аналогом в неметаллическом роке является арт-рок - рок со сложными структурами, множеством мелодических и ритмических решений, вызывающий аналогии с классикой и нередко являющийся ее прямым потомком. Progressive отличается от арт-рока большим упором на ритмику, и, естественно, металлическим звучанием. Группы этого жанра используют широкий спектр инструментов. Клавишные, в отличие от Doom, используются для соло, а не только для создания фона. Более насыщенно звучат скрипки, иногда даже используются симфонический оркестр и хор. Примеры - Queensryche, поздний Savatage, Dream Theater, Angra, Therion, отдельные работы Black Sabbath и Led Zeppelin.
Gothic Metal - Можно рассматривать, как частный случай смеси Doom и Progressive. Прослеживаются аналогии со средневековой музыкой. Крайне пессимистичен, печален по настроению. Самая известная и, возможно, самая лучшая группа - Lacrimosa.
Это основные направления так называемого "чистого" металла. Однако, часто можно встретить нечто, напоминающее металл, но им не являющееся.
Металлизированный Hard Rock - Гораздо мягче Heavy Metal, менее техничный, с гораздо большим упором на ритм. Как это ни парадоксально, часто выглядит более мелодичным, чем его старшие металлические братья, особенно для неподготовленных слушателей. Примеры - Accept, AC/DC, ZZ Top, Scorpions.
Металлизированный Glam Rock - Похож на предыдущий стиль, но более театрализован. И хотя такие группы, как Black Sabbath и King Diamond тоже включали в свои концерты элементы театральных постановок, именно Glam Rock металл обязан появлению мифа о жутком поведении металлистов на сцене. Alice Cooper, например, выступал с удавом на шее, обливал настоящей кровью фанатов и любил использовать в своих представлениях такие атрибуты, как черепа, червей и т. п. Также всем известны маски, а точнее "боевая раскраска" музыкантов Kiss. Тем не менее, эти группы можно назвать металлическими только с огромной натяжкой.
Soft Metal - Чистейшей воды профанация. Используется только металлическая атрибутика, реально же исполняется ориентированный на баллады помпезный Hard Rock. Ярким примером течения являются группы Def Leppard и Europe.
"Околометаллические" проявления - Часто неметаллические в целом группы включают в свой репертуар песни, не только соответствующие металлу по форме, но даже имеющие "металлическое" настроение. Это характерно для групп King Crimson, Uriah Heep, ранних Queen и многих других.
Иногда за металл принимают стили имеющие с металлом лишь отдаленное сходство. Наиболее часто это:
Punk - Стиль, возводящий в принцип неумение играть и ставящий перед собой единственную цель - бросить вызов обществу. Пример - Sex Pistols.
Grunge - Чем-то похож на Punk и Black Metal, но обычно группы этого стиля играют лучше, чем панковские, но хуже, чем блэкметалические. Гитарные соло не очень техничны и маловразумительны. Примеры - Nirvana, Soundgarden.
Alternative - Коммерческая разновидность Punk. Более "гладкая" и более помпезная.
О других ошибках подобного рода, а именно: смешивании понятий металл и поп-музыка, металл и рэп, металл и диско даже и говорить-то не хочется.
Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.
Аргументы, на которых держится этот миф, настолько смехотворны, что мне кажется странным, когда кто-то их воспринимает всерьез. Например, говорится, что коровы, когда им включают металл, становятся беспокойными, теряют в весе и начинают давать меньше молока, при прослушивании же классической музыки они, напротив, чувствуют себя отлично. Следуя этому аргументу, можно заключить следующее: мясо крайне вредно для здоровья, сено и свежая трава - в высшей степени полезны. Перемещаться тоже стоит исключительно на четырех конечностях, потому что коровы, когда их ставят на задние ноги, проявляют раздраженность, и через некоторое время теряют аппетит.
Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.
В некоторой степени это даже и не миф. Если проследить всю цепочку трансформаций и превращений одного стиля в другой, то рано или поздно, как в случае с металлом, так и в случае с классикой, мы придем к тому моменту, когда первобытный человек попробовал стучать одной палкой по другой, и ему это понравилось.
Если серьезно, то история появления металла легко прослеживается. Были негритянские песни, они немного изменились, получился блюз. Когда его попробовали играть белые (имеются в виду европеоиды), получился "белый" блюз. Этот блюз перерос в рок.
Как появилась сама идея тяжелого рока и металла, сказать трудно, скорее всего, как случайный результат экспериментов со звуком. Первая металлическая песня была написана Beatles в 1968 году. Она называлась "Helter Skelter". Конечно, это был не совсем металл, но что-то очень к нему близкое. В начале 1969-го года появился альбом Led Zeppelin, ставший образцом тяжелого рока на блюзовой основе. Чуть позже вышел альбом Pink Floyd под названием "More". В него была включена песня "Nile Song", полностью соответствующая металлическому жанру - жесткий вокал, тяжелые риффы и гитарное соло в металлическом ключе. В дальнейшем Pink Floyd к металлу больше не возвращались. Наконец в 1970-м выходит альбом "Deep Purple in Rock", положивший начало одновременно тяжелому року на основе классики и металлическому прогрессиву, а также альбом Black Sabbath, ставший родоначальником всего металла в целом и стиля Doom в частности. Далее Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple успешно развивают новорожденный стиль, в 70-х - 80-х годах к ним присоединяются более молодые Judas Priest, Iron Maiden и прочие, формируя Heavy Metal и Speed Metal, в начале 80-х заявляет о себе Trash, а в конце 80-х появляются современные Doom и Death группы.
Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.
Металлисты неоднократно переигрывали классические произведения. Так же существует определенное сходство в структуре металлических и классических произведений и в музыкальных решениях. Кстати, многие металлисты являются поклонниками классики: на обложках их пластинок часто можно прочесть благодарности Баху, Бетховену, Вагнеру и многим другим великим композиторам прошлого.
Классические композиторы, в свою очередь, сами того не зная, были зачинателями металлического движения. Элементы "тяжести", прослеживающиеся в музыке Баха, почти без изменений перекочевали в Doom, Мусоргский и Бетховен немало сделали для "утяжеленного" арт-рока, а Вагнеру только одного шага не хватило для того, чтобы начать писать Progressive. И действительно, его музыка в целом отличается от металла только использованием классических инструментов, а "Полет Валькирии", даже исполняемый оркестром, кажется металлическим произведением.
Из пограничной (рок - классика) области можно выделить "Concerto for Group and Orchestra" Deep Purple, "Gemini Suite" Джона Лорда, некоторые композиции Savatage, Emerson, Lake & Palmer и еще нескольких групп. Здесь соприкосновение этих двух жанров настолько тесно, что трудно сказать, в какой из них попадают эти произведения.
Если рассматривать неклассические стили, то ближе к классике, чем металл, стоит только арт-рок. Поэтому остается непонятным резко негативное отношение общества к металлу.
Миф пятый: Металл - это американская музыка.
Металл появился в Великобритании. Все три первые тяжелые группы - Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin родом оттуда. Множество более поздних групп, таких как Judas Priest и Iron Maiden, тоже британцы. В общей сложности британские команды составляют не менее половины всей металлической сцены. Остальные 50% делят между собой Германия, Швеция и США. Далеко не факт, что Штаты занимают второе место после Британии по количеству и качеству металлических групп. Скорее, они борются за него с Германией и Швецией.
Если проследить тенденции в приверженности стран к тому или иному стилю, то получится примерно следующее.
Великобритания - Hard Rock, Heavy Metal, Progressive, Doom.
США - Trash, Progressive, Doom.
Германия - Speed, Trash, Gothic.
Швеция - Doom, Death, Black.
Свои довольно известные металлические группы есть в Норвегии, Канаде, Австралии, Дании, Швейцарии, Италии.
Огромной популярностью металл пользуется в Японии, России и Бразилии, хотя своих металлических групп мирового масштаба там не очень много.
Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.
Процент нерях среди металлистов ровно такой же, как среди всех остальных слоев населения. Миф о неаккуратности металлистов родился благодаря совершенно неметаллическому направлению - Punk Rock. Там действительно нарочитая неряшливость является частью философии движения. Оттуда же произошел миф о невообразимых прическах металлистов. Ирокез - гребешок из волос, часто имеющих неестественный цвет, исключительно панковский атрибут. Немало потрудились для создания этих мифов исполнители Glam Rock.
"Фирменной" прической металлистов являются волосы до плеч или ниже, временами завитые, никаких других видов прически, характерных для металлического движения не существует. Следует отметить, что тенденция носить короткие волосы вообще закрепилась только в двадцатом веке, так что если уж считать металлистов дикарями за их прически, то следует признать дикарями и многих деятелей науки и культуры, живших несколько веков назад.
Косухи - кожаные куртки в заклепках - также имеют определенную популярность среди металлистов. Однако, необходимым элементом одежды они не являются, многие группы выступают в обычной одежде.
Грим на лице вообще скорее исключение, чем правило. Из известных металлических исполнителей его носит только King Diamond.
Если же говорить о шоу, то не следует валить всех в одну кучу. Выше уже было сказано, что театральность концертов более характерна для групп, исполняющих Glam, чем для металлистов. Тем не менее, элементы театральных постановок практически всегда включаются в металлические концерты. Но плохо ли это? В конце концов, что мешает металлистам развивать оперный жанр? Почему классическая опера, обязательно считается высоким искусством, а металлу это вменяется в недостаток? Атрибуты металлических представлений, конечно, несколько иные, чем в классике. Часто используются пиротехнические и световые эффекты, больше энергии в движениях. В принципе, это не должно идти во вред. Подобные вещи дают выплеснутся эмоциям и снимают напряжение, как снимает напряжение футбольный матч.
Вполне понятно, что основные нарекания относятся к беспорядкам, якобы творящимся на металлических концертах (кстати, на футбольных матчах тоже часто творятся беспорядки, однако, никто не приписывает это самому футболу, всегда сваливают на поклонников). Так вот, здесь имеет место обращение не по адресу. Среди металлистов только отдельные чересчур экстремальные группы позволяют себе явно отвратительные выходки. Зато для стиля Punk это является вполне обычным делом. Очень жаль, что в сознании большинства людей эти два совершенно разных музыкальных движения отождествляются.
Миф седьмой:
Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.
Металл широко распространен среди студентов, чаще всего среди студентов технических вузов. Так что, если их считать социально неблагополучными элементами или умственно отсталыми, то данный миф близок к реальности.
Металл из-за высокой скорости исполнения сложен для восприятия, поэтому по-настоящему социально неблагополучные металл слушают редко, то же можно сказать и об умственно отсталых. В некотором роде, металл - элитарная музыка, как и классика.
Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.
Миф настолько же верен, насколько верно утверждение: все русские прозаики пишут о войне 1812 года. Да, действительно, есть некоторое количество групп, исповедующих культ силы, и некоторое количество групп, поющих об извращениях. Среди первых можно назвать Manowar, среди вторых Cannibal Corpse. Однако, тексты такой направленности не являются характерными для металла в целом. Скорее, они образовывают одно, кстати, далеко не самое большое течение.
Посмотрим, о чем поют металлические группы:
Социальные тексты - Изобличаются человеческие пороки - жадность, глупость, жестокость, и пороки человеческого общества - войны, власть денег и т. п. Это довольно обширное течение. Metallica и Gamma Ray, к примеру, поют по большей части социальные песни.
Я не верю в рок-н-рольные иллюзии,
Я не верю, что все, что мне говорят - правда,
Я не верю в борьбу хороших парней против плохих парней,
Я скорее поверю в Санта Клауса.
Личностные тексты - В этих песнях поется о внутреннем мире лирического героя, одиночестве, отчуждении. Сюда я не включаю песни о любви, которые сами по себе образуют большой раздел. И без них "личностные" тексты играют значительную роль в репертуаре многих металлических групп.
Я - слепец, мой мир покрыт пеленой,
Когда плачет слепец, о, Бог, ты знаешь нет ничего печальней.
(Deep Purple, "When a Blind Man Cries")
Философские тексты - Наиболее характерны для групп стилей Doom и Progressive. Довольно часто группы в своих песнях излагают свое видение мира, высказываются о религии, о смысле жизни. Огромная часть философских текстов - о смерти, наверное, музыка располагает.
Мистика - Основу этому направлению положили Black Sabbath. Однако, в сатанисты их записали преждевременно. Сатана в их песнях всегда был предостережением, а не призванием.
В принципе, колдуны, демоны и прочие сказочные персонажи привлекали многие металлические группы. Дьявол тоже часто попадает в металлические песни. Но ничего по-настоящему мистического в большинстве групп нет. Они верят своим текстам не более, чем режиссер фильма ужасов верит в то, что снимает.
Фэнтези - Огромная популярность этого литературного жанра не обошла стороной и металл. Множество групп самых разных стилей начали петь об эльфах, гоблинах и гномах. Самая известная группа, поющая почти только на фэнтезийные темы - Blind Guardian.
Тексты о насилии - Часто прослушав песню о насилии, человек не понимает, что его не подталкивают к насилию, а наоборот, пытаются от этого отговорить. Происходит это исключительно от негибкости человеческого мышления.
Кроме того, о насилии не всегда поют серьезно, иногда это не более чем часть имиджа. "Я всего лишь комедиант!" - говорит вокалист Iron Maiden Брюс Диккинсон. И он совершенно искренен.
Я перечислил всего лишь основные направления. Но металлисты часто выходят за эти рамки. В их песнях есть и фантастические сюжеты, и наблюдения за человеческой психологией, и призывы к жизни, как в песне группы Gamma Ray "Небеса подождут", и настоящие неподдельные переживания за судьбу человечества, как в альбоме Savatage "Dead Winter Dead", посвященном жертвам войны в Югославии.
Миф девятый:
Телевидение и радио заполонили металлические группы.
И по телевидению, и по радио передаются либо баллады двух-трех металлических групп, например, "Noting Else Matters" группы Metallica, либо всевозможные суррогаты металла - Soft Rock, металлизированный Glam. Причем даже это можно услышать очень редко. Основное же время отдано поп-музыке, диско, эстраде, рэпу и рэйву, стилям, не имеющим с металлом ничего общего. В России нет ни одной радиостанции передающей металлическую музыку. В разные периоды времени существуют не более двух передач про металл, обычно идущих глубокой ночью. Иногда нет даже и этого. По телевизору показывают не более одного металлического концерта в год. И это при аудитории, насчитывающей несколько сот тысяч поклонников!
Миф десятый:
Металл лишен даже подобия мелодии.
Этот миф составлен из впечатлений людей, послушавших металл один раз в жизни. При первом прослушивании, как и при втором, и при десятом, металл кажется какофонией. Однако, после соответствующей подготовки (имеется в виду предварительное ознакомление с более легкими группами, а не алкоголь и наркотики, как часто ошибочно считают противники металла) все встает на свои места. Человек начинает воспринимать и ритм, и мелодию, и настроение.
Надо сказать, что это явление характерно вообще для всех интеллектуальных течений в культуре. Классическая музыка тоже воспринимается не с первого раза, и требует длительного периода адаптации, чего не скажешь о поп-музыке, эстраде, и т. п.
Миф одиннадцатый:
Культурный человек металл слушать не станет.
Мне кажется удивительным, что человек, считающий себя культурным, может сказать: "Я об этой части культуры ничего не знаю и знать не хочу". Даже противник металла, на мой взгляд, должен с ним ознакомиться, по крайней мере, чтобы знать, с чем он борется.
http://city.live174.ru/content/wonder/odinnadcat_mifov_o_metalle.htm
|
Comments: 1 | |
|
|
|
updated 20.07.11 23:16 01.07.11 21:25 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Тёмно-Пурпурная легенда ХХ века |
ru |
Эфир *Опасный Рок* рубрика *Наше Всё* от 03.07.2011
Вместо эпиграфа :
-Ричи,а как мы группу назовём ?
-Называйте как хотите,мне как-то тёмнофиолетово !
_____________________________
В 1973 году группа Deep Purple к тому времени обладатель множества премий и наград, в числе которых *The rock stars*, *Самый богатый коллектив планеты по количеству проданных записей*, многочисленных *Грэмми*, и многих, многих других, в своей песне *Super Trouper* напишет такие слова:
I’m just a shadow
In a rock and roll sky.
( Я только тень
На рок-н-ролльном небосводе )
Спустя много лет, каждому меломану понятно, что музыканты группы при написании этих строк, покривили душой. *Тень* которую отбросили Deep Purple на небосвод рок-н-ролла, переломила, ход музыкальной истории и взбудоражила, да и продолжает будоражить всё новых музыкантов и слушателей.
Справа налево : Роджер Гловер, Ян Гиллан, Ричи Блэкмор, Ян Пэйс, Джон Лорд
____________________________
А пока 1968 год.Клавишник Джон Лорд и гитарист Ричи Блэкмор собирают новую группу и выпускают сразу два альбома : *Shades of Deep Purple* и *The Book of Taliesyn*. Несмотря, что на альбомах присутствуют достаточно самобытные и интересные композиции со сложными органными соло и аранжировками, основная часть диска это каверы на известные хиты. Параллельно с первым альбомом выходит сингл *Hush*, который неожиданно становится очень популярным в Америке, куда группа и отправляется на гастроли. По приезду на родину, где их по прежнему никто не знает, коллектив приступает к работе над своей третьей пластинкой *April*, или больше известной как просто *Deep Purple*. Именно эта пластинка вышедшая в шестьдесят девятом станет конечной чертой влияния Джона Лорда, и начнётся эра кардинально переменившая жизнь Deep Purple! Эра Ричи Блэкмора
Ричи Блэкмор _____________________:HideС 11 лет начал играть на гитаре и брать уроки игры на классической гитаре. *Очень важно ,— сказал он впоследствии, — с самого начала, изучая инструмент, привить себе правильные навыки, потому что дурные музыкальные привычки потом изживаются с трудом. Благодаря урокам классической гитары я научился пользоваться всеми пальцами, а большинство блюзовых гитаристов играют только тремя.* Через несколько лет юный Ричи приделал к своей классической гитаре самодельные звукосниматели и наяривал на ней через радиоприемник. Мечтой стала покупка настоящей электрогитары. Накопив 22 фунта, он обменял свой классический инструмент на *Хофнер Клуб 50*. Став, так сказать, лощадным крестьянином, Ричи начал по вечерам играть с разными группами. Днем он работал радиомехаником в лондонском аэропорту Хитроу, прослужив там без прогулов и увольнений без малого два года. В его задачу входило обслуживание самолетных радиоприборов. Работа была ответственная. Положение осложнялось тем, что выступая подчас вдалеке от Лондона, невыспавшийся Ричи обязан был без опоздания спозаранку являться на службу. Но он знал твердо — ради чего страдал, вскоре ему удалось купить *Гибсон 335* — красный полудековый инструмент, точь в точь, как у американского рокера Чака Берри. Эта гитара стала постоянным спутником Ричи Блэкмора на последующие десять лет, он упражнялся на ней по шесть часов ежедневно и добился виртуозности, которой завидовали другие виртуозы. Начало 1968 года было для Ричи Блэкмора совсем унылым — никаких реальных перспектив, случайные заработки, уязвленное самолюбие. За последние десять лет Ричи развил свою гитарную технику до уровня ранее не слыханного, но после семи лет музыкальной карьеры похвастать ему было нечем. Он входил в лучшую десятку молодых английских гитаристов, но не было ни успеха, ни обеспеченности. И вот весной 1968г знакомый клавишник Джон Лорд предлагает ему создать свою группу. Что из этого получилось, знает каждый фанат тяжёлого рока. Кстате к названию новой группы Ричи непосредственно *приложил* руку. Во время репетиций группы на столе постоянно лежал лист бумаги и ручка. Каждый, кому в голову приходило название, мог его записать. Список становился все длиннее. Однажды утром, в конце списка появилось название, написанное рукой Ричи Блэкмора, два слова Deep Purple, в буквальном переводе *Темнопурпуровый, Багровый*. Это была любимая песня бабушки Блэкмора, пластинка, записанная еще до войны оркестром Дюка Эллингтона.
____________ _______________ __
Следующий диск группы вышел летом 1970 года, и буквально взорвал весь музыкальный мир! *In Rock* стал третьей ласточкой хард-рока после альбомов Led Zepellin и Black Sabbath. *Bloodsucker*, *In to the fier*, *Speed King* и конечно же эпохальная *Child in Time*, бешенная энергетика, виртуозные партии органа и гитары, великолепное соло Блэкмора в *Дитя во времени* и конечно же уносящий в стратосферу вокал Яна Гиллана, вот, что такое *In Rock*. После выхода альбома группа в одночасье получив статус супер-звёзд, отправилась в мировое турне. Выход альбома ознаменовал ещё два момента. Приглашение Гиллана в качестве вокалиста для исполнения партии Иисуса в рок опере *Иисус Христос Супер-Звезда* (который записал её согласно легенде всего за три часа), и огромную армию гитаристов подражающих Ричи, и пытающихся безуспешно копировать его соло из *Child in Time*, и даже не догадывающихся, что Блэкмор играет эти на тот момент *самолётные* партии на концертах в два раза быстрее!
Параллельно с альбомом выходит сингл *Black night* который моментально возглавляет хит-парады по обе стороны Атлантики, и по праву считается одной из классических композиций рок-музыки.Спустя год, в 1971, группа выпускает своё следующее творение *Fierball*. Альбом намного мягче предыдущего, в нём очень сильны джазовые элементы, да и вообще он *другой*, и если *In Rock* это эмоциональный взрыв, то *Fierbфll* это тихое наслаждение, если только слово *тихое* вообще применимо к творчеству группы. Диск занимает первое место в чартах Британии, и входит в лучшую десятку альбомов мира того года. Сопровождающий сингл *Strange kind of women*, позже во многих переизданиях займёт место непосредственно на самом альбоме, заменив композицию *No, no, no…*.
В бесконечных гастролях проходит ещё один год. Наступает 1972, год который станет неким рубежом для *золотого* состава Deep Purplе. Именно в 1972 году выходит один из величайших дисков всех времён и народов *Machine Head*, который до сих пор слушается на одном духу и представляет из себя пик гения великой пятёрки. Клише и приёмы столь удачно опробованные в *In Rock*, на этом диске формируются окончательно, превратив прослушивание альбома в бесконечное удовольствие. Именно на *Machine Head*, впервые звучит великая *Smoke on the water*, великолепная *Picture of home*, сумасшедшая *Lazy*, да, что говорить, весь альбом это пример виртуозности, красоты, энергетики и ощущения нереальности происходящего. После выхода этого альбома Deep Purplе воистину получили статус небожителей, как по количеству фанов, так и по сумме доходов. Золотые и платиновые диски шли со всего мира пачками, в графе доходов меньше шести нулей вообще ничего не стояло, а вывешивая в каком-нибудь городе одну, единственную афишу, группа уже через несколько часов могла собрать стадион.
В том же году после японского тура сведён другой великий альбом *Made in Japan*, ставший на многие годы эталоном концертного звучания, необычайной слаженности, и полёта фантазии музыкантов. ИМХО *Made in Japan*, и по сей день твёрдо входит в пятёрку лучших концертников за всю историю музыки.
Однако в бочке мёда нет нет, да и присутствует ложка дёгтя, и этой ложкой была удручающе-тяжёлая атмосфера в самой группе. А причиной были Гиллан и Блэкмор которые волком смотрели друг на друга. Блэкмора всё чаще не устраивал Ян как певец, а Гиллана Ричи как композитор. В итоге они общались исключительно на концертах, а Гиллан так, тот вообще ездил и селился отдельно от группы.
Ян Гиллан_________ :
Hide
 ____  ______  _____  __
Родился в музыкальной семье: дед его по матери был профессиональным оперным певцом и даже шлифовал свой баритон у миланских профессоров. Ян учился в Актонской школе, той самой, которую закончили Роджер Долтри, Пит Таунзенд и Джон Энтуисл, участники The Who. Гиллан, как тысячи других мальчишек его поколения, пристрастился к рок-н-роллу, слушая Элвиса Пресли. В 16 лет он решил стать кинозвездой. По примеру Элвиса и Клиффа Ричарда, которые попали на большой экран, став сначала популярными певцами, он решил попытать счастья в музыке. В один из выходных Ян пригласил к себе домой всех ребят своей школы, которые умели на чем-нибудь играть. Пришло 12 человек с акустическими гитарами — те, у кого были все 6 струн, играли соло или ритм, а у кого струн не хватало — изображали бас. Через час терпение домашних лопнуло и незадачливых рокеров выставили на улицу.) Так появилась первая группа Гиллана .В 1968 был приглашён в ДП где заслуженно становится мега-звездой среди вокалистов тогдашней рок-сцены.
___________________________
Тем не менее, в 1973 вышел очередной студийный альбом *Who do we think we are?*, который получился довольно приятным в свете происходящих событий. Многих поклонников и критиков до сих пор удивляет как Deep Purplе вообще могли его записать при той *войне гигантов* которая шла между Ричи и Яном. Этот альбом, пожалуй, один из самых неоднозначных в истории группы. *Who do we think we are?* стал последним альбомом для Гиллана, который дождавшись окончания контракта уволился из группы.
Одновременно с Яном, коллектив собрались покинуть и Пэйс с Блэкмором, с целью создания собственного коллектива. Однако менеджеры Эдвардс и Колетта путём неимоверных усилий уговорили Ричи, который согласился остаться только с одним условием. Группу должен покинуть Роджер Гловер! Узнав об этом, Роджер снедаемый жестокой обидой и праведным гневом моментально написал заявление об уходе и на долгие годы занялся продюсерской деятельностью.
Роджер Гловер __________:
HideВ 12 лет он купил себе первую гитару, стал увлекаться блюзом и роком. На гитаре ему было играть трудно, поэтому он снял первые две струны и щипал остальные четыре. Так он и стал бас гитаристом. До 1968г участник группы *Шестой Эпизод*, где вокалистом был Ян Гиллан.И кто знает не перейди Джон вместе с Яном в Дип Пёрпл, и мир не услышал бы никогда *самого позитивного рокера* Роджера Гловера, человека который продюсерской деятельностью в разные времена не только *вытягивал* Назарет, Статус Кво, Джеттро Талл, Рэйнбоу и многих других, но и внёс неоценимый вклад в музыку самих Deep Purple.
____________
Осознав, что Блэкмор никуда не уходит, остался и Пэйс
Ян Пэйс________:
HideЕго отец более пятнадцати лет проработал в танцевальном джаз-банде, но, женившись, пожертвовал музыкальной карьерой как раз тогда, когда его оркестр выходил на международную арену. Средняя школа, в которой учился Ян была с научно-техническим уклоном. Окончив ее, он поступил в технический колледж, но уже после первого курса понял, что занимается не своим делом. С 14-х лет он начал барабанить по консервным банкам, ручкам кресел и шкафам, и на день рождения в 15 лет отец подарил ему барабанную установку. Установка хоть и была обшита красной сверкающей пластмассой с перламутровыми разводами, но звучала неважно, и на следующий год отец, убедившись, что игра на барабанах — это серьезное желание, купил сыну *Премьер*. Первой профессиональной работой Яна Пейса стала игра в оркестре с отцом по субботам: вальсы, фокстроты, куик-степы, щеточки.С 1968г по сей день бессменный барабанщик Дип Пёрпл.
___
и инициативная тройка начала поиск басиста, и вокалиста который заменил бы Яна Гиллана.
И если с басистом было проще, Ричи ещё в семьдесят втором запреметил поющего бас-гитариста *Trapeze* Глена Хьюза – обладателя не только роскошного голоса и крепкого фальцета, но и безупречной техники игры на бас-гитаре, то с певцом был полный провал. Все прослушиваемые кандидаты как один подражали Гиллану, не имея ни малейшего понятия о том, что проходят прослушивание на вакантное место своего кумира. В отчаянье Блэкмор пригласил Пола Роджерса из *Free*, (Ричи вообще тяготел к *бархатным*, блюзовым голосам, яркий пример тому Джо Линн Тёрнер, которого он сумел через много лет впихнуть в те же Deep Purplе), но тот отказался сославшись, на то, что его мягко говоря не поймут.
Итак, переслушав помимо претендентов в живую, множество демо-лент, музыканты остановились на одной записи, с которой звучал сонно-хрипловатый голос продавца в бутике одежды Дэвида Ковердэйла. Но если пение Дэвида во многом понравилось, то внешний вид буквально шокировал музыкантов, т.к. Ковердэйл на тот момент представлял из себя прыщавого толстяка с выкрашенными в красно-рыжий цвет волосами. Однако деньги в нашей жизни как известно решают если не всё, то многое, и после консультаций врачей, диетологов, и косметологов, Дэйву была назначена определенная диета и лечебные сеансы. Плюс ко всему над ним хорошенечко поработали стилисты и через пару месяцев будущий секс-символ рок-н-ролла предстал во всей красе.
____ ____
После такого переливания крови, группа в сентябре принялась репетировать и сочинять новый материал. К концу ноября была закончена запись пластинки *Burn* получившейся великолепной, с одним лишь но. Это было не совсем Deep Purplе. Безусловно, альбом хорош, но от него уже изрядно попахивает свойственным Ковердэйлу блюзом и свойственным Хьюзу фанком. Отправившись в турне в поддержку альбома группа оказывается хед-лайнерами рок фестиваля *Калифорнийский Джем 74*, который в тот год прославился двумя моментами. Первый это четыреста тысяч зрителей присутствующих на шоу, и второе Ричи Блэкмор который в финале выступления Deep Purplе поджёг сцену, и взорвал её к чертям собачьим по чистой случайности не угробив ни себя, ни музыкантов. *На калифорнийском фестивале на земле были уложены железнодорожные рельсы, по которым перемещались три огромные сценические площадки. На одной шло выступление, на другой — ставили аппаратуру, на третьей ее разбирали. Deep Purple имели право выбора и они запланировали свое выступление на закате солнца. У дип-перпловцев был уже большой опыт подобной работы, поэтому они принимали в расчет неизбежные задержки и запаздывания. Однако придуманная бойкими американцами железнодорожная система действовала на редкость безотказно и за целый день ни минуты фестивального времени не было потеряно. Короче, когда для Deep Purple настало время идти на сцену, солнце еще светило во всю и задуманный драматический эффект оборачивался полным пшиком. Ричи Блэкмор спокойно заявил, что на сцену не пойдет. Начался скандал, распорядитель с телевидения начал требовать, чтобы группа немедленно начинала выступление, дал две минуты на размышление. Никакие увещевания воздействия не имели - Блэкмор невозмутимо настраивал гитару. Различными маневрами (исчезновение в туалете и т. д.), удалось оттянуть 45 минут.Организатором ничего не оставалось делать, как мириться и Deep Purple вышли на сцену как раз тогда, когда калифорнийское солнце живописно закатывалось за горизонт.
Концерт снимался доброй дюжиной телекамер и менеджеры Deep Purple предупредили операторов, что ни в коем случае не следует подходит близко к Ричи Блэкмору и загораживать его от публики. Иначе, он может выкинуть номер. Но — началось выступление и один из телеоператоров, в поисках раккурса, постепенно стал приближаться к Блекмору, тот отодвигался от него по сцене, оператор подходил ближе и тут Ричи, в слепой вспышке гнева, что есть силы врезал гитарным грифом по телекамере. Дорогая линза раскололась на куски, растроенного оператора пришлось увести под руки. Несмотря на строжайшие правила пожарной безопасности, Ричи Блэкмор попросил рабочего сцены облить его колонки бензином и во время последнего номера сам поджег их. Раздались два мощных взрыва, одним из которых Ричи сбило с ног*
После побега на частном вертолёте в другой штат от полиции, и серии концертов, группа записывает и выпускает второй в этом году альбом *Stormbringer*, который напоминал прежнее творчество группы только двумя композициями, непосредственно самим *Стормбрингером* и *Солдатом фортуны* и после не долгого турне, в 1975 году, окончательно разочаровавшись в том, что они делают, группу покидает Ричи Блэкмор.
Потом последовало турне с новым гитаристом.Томми Болин на прослушивании показал себя блестяще, но как оказалось позже, был в плотной зависимости от героина, и после очередного укола, занемевшей рукой мог играть лишь элементарные аккорды.
Примечателен был тур перпловцев в Индонезии.Индонезийский администратор сообщил, что планирует концерт в зале на 7 тысяч человек и выслал соответствующий аванс — 11 тысяч долларов. По прибытию в Джакарту, гастрольный менеджер группы пошел осмотреть зал. Выяснилось, что это был огромный открытый стадион, вмещавший 125 тысяч. Сцена была сколочена из больших ящиков из-под апельсинов, для наведения порядка и охраны приглашена местная армия, офицеры которой находились в явном контакте с организаторами концерта. Менеджер Deep Purple, основываясь на цене билетов и количестве зрителей, потребовал гонорара в 750 тысяч долларов.После долгих разборов и обвинений в сторону музыкантов, о якобы причастности группы к гибели одного из охранников, сорвавшегося в шахту лифта, Гленна Хьюза выпускают из зала суда под залог в10 тыс.долларов,но в аэропорту начинается канитель с пробитым колесом у Боинга и группе пришлось раскошелиться ещё на 10к, чтобы получить спец домкрат и гаечный ключ. Впоследствии адвокат группы рассказал, что на деловой встрече по оплате за концерты, за ним гонялись по комнате с огромным мачете. На вопрос о судьбе трех четвертей миллиона долларов адвокат лишь махнул рукой и сказал: *Забудьте вы про это!*))
. . . . . . . . . . . . . .
Группа распалась, затем воссоединилась,выпускает пластинки,много гастролирует, живёт и здравствует в третьем тысячелетии. И пускай злословы утверждают, что, мол на их концерты ходят только в России, многочисленные западные видео-ливы говорят обратное! И пускай там уже нет великого Ричи Блэкмора, Стив Морс прекрасно справляется со своей задачей. Пусть Дон Эйри и не смог до конца заменить Лорда, Лорд был бы велик и по сравнению с любым другим пианистом. И пусть толпы фанатов затаив дыхание переживают за Яна Гиллана на сцене, и радуются каждой высокой ноте, взятой им, некоторое время назад Ян сделал всем большой сюрприз, заголосив во всю мощь *Дитя во времени*, видно после очередной операции на связки. Пусть… Слова и время не властны над гением человека, а гениальных людей в этом коллективе всегда хватало с избытком.
И даже Ричи Блэкмор в чёрном балахоне и с мандалиной в руке, в очередном интервью поливающий всех и вся грязью, крепко пройдясь по своим соратникам из Deep Purple, на последнем предложении всегда смягчается, чтобы в очередной раз заявить, что всё, что они делали тогда было прекрасно…
Сколько ещё проживёт пурпурная легенда, не знает никто. Надеемся, что ещё, очень и очень долго! Просто легенды имеют обыкновение превращаться в сказку. И может через сто лет юный меломан, только-только делающий первые шаги в грандиозный мир музыки, попросит рассказать ему красивую, пурпурную сказку о пятёрке волшебников навсегда поселившихся в наших сердцах...
Слушайте хорошую музыку, господа !
__________________________
По материалам из сети
Mood: боевое 
|
|
|
|
|
updated 09.07.11 11:07 26.06.11 00:12 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Железная Попся *по следам каверов в *Опасном роке* |
ru |
Забуксовал я чёт с обзорами . Совсем забуксовал . За окном лето , реал реал реал ... Впрочем тема о реале тут неуместна .Поговорим о...да ты угадал,о музыке
Итак по следам Дэнжа и передачи *Каверы*.Вот никогда не интересовали всякие там каверы , трибьюты ,и прочий изврат над исходниками муз-хитов ,но после прослушки креативной подачи Данжа озаботился и решил изучить матчасть сией неведомой мне области.И вот, что удалось выяснить :
Перепевка известной песни одной группы другой назывеца кавером , и имеет глубокие исторические корни (я не имею ввиду голимые денс-ремиксы). Паначалу *каверение* имело салонно-попсовый характер. Попсовые и джазовые хиты пели практически все, что было закономерностью поп-культуры. Потом началась эпоха рок-н-ролла, и кавер-версии стали делать по глубоким идеологическим соображениям. Например, Хендрикс сделал кавер на песню Боба Дилана *All along the watchtower*, так как считал, что в Дилановской версии в ней недостаточно энергетики, которая в дилановском варианте не соответствует содержанию текста.Панк привнёс в логику перепевок элемент издевательства и переиначивания вещи с нестандартной стороны.С наступлением эры тяжмета ведущие звукозаписывающие лейблы стали злоупотреблять следующим алгоритмом выпуска дисков-каверов (трибьютов) : - собрать тусу из известных раскрученных и не очень команд, - дать им спеть популярые песни какой-либо культовой группы - наштамповать сидюков - стричь бабло с покупателей. Убивается сразу несколько зайцев: зарабатывается бабло- раз, за счёт известных команд на этам диске продвигаются менее известные команды - два, паднимается популярность у команды, для которой делается трибьют - три.Коммерция во главе угла и не волнует Но вот нашёл я любопытный трибьют-диск для шведской попсовой каманды АББА, на котором отметилась европейская метал-сцена.
Остались самые благоприятные впечатления от прослушки. Работа забавная и интересная.Сделано всё мило, ностальгично, иногда мрачновато, иногда смешно, но в целом зашибись. АББА крайне ярко выраженная попса, они всегда пользовались спросом, всегда выпускали то, что от них ждут, в конце 70-х, начале 80-х на их студии писалось большое число народу (привет Цеппелинам) . Один из плюсов этого трибьюта заключается в том, что поможет пустить ностальгичную слезу по старым добрым временам тем металистам, которых не заставишь слушать попсу под страхом страшной смерти. Другой плюс заключается в том, что музыкантам удалось сохранить дух тех самых дискотек 80-х в металлической стилистике. Правда является бальшим недостатком то, что около половины исполнителей просто взяли и утяжелили оригиналы, что хоть и вызывает настальгические эмоции, но музыкально не интересно. Не обошлось без откровенного ржача, каторый заключается в камментах прилагаемых к диску. Пишут слова благодарнасти группе АББА от людей, сыгравших на этом трибьюте. Если вдумчиво почитать эти откровения, то можно сделать следующие выводы:
1. Абба самая любимая популярная группа всех металлюг
2. Абба оказала громадное влияние на творчество таких групп как Металлика ,Хеллоуин и других
3. Тяжмет регулярно черпает идеи в творчестве Абба
4. Видеоряд к некоторым работам Аббы достоин если не Оскара, то премии в Каннах, точно
Собсно трек-лист:
01 - At Vance - Money, Money, Money
02 - Custard - Super Trooper
03 - Flowing Tears - One Of Us
04 - Glow - Dancing Queen
05 - Helloween - Lay All Your Love On Me
06 - Metalium - Thank You For The Music
07 - Morgana Lefay - Voulez-Vouz
08 - Nation - Waterloo
09 - Paradox - S.O.S
10 - Rob Rock - Eagle
11 - Rough Silk - Take A Chance On Me
12 - Sargant Fury - Eagle
13 - Sator - Ring Ring
14 - Sinergy - Gimme! Gimme! Gimme!
15 - Spiral Tower - Chiquitita
16 - Tad Morose - Knowing Me, Knowing You
17 - Yngwie Malmsteen - Gimme! Gimme! Gimmie!
18 - Therion - Summer Night City
Заслуживает особого внимания Glow - Dancing Queen. Это панки, причём сделали эту песенку достаточно интересно размешав панк электроникой, примочками на голос и ближайшие ассоциации - американская школа . Точнее,помните школу в Америке, которую показывают в фильме Кошмар на улице вязов под звуки Драмарамы)?
В остальном хороший альбом, неплохие каверы, настолько неплохие, что я сам загорелся идеей кого-нибудь откаверить. Например ту же Дженнифер Лопес я бы, чесслово, пару раз от души откаверил).
Короче, устал я писать, пойду куплю пива, и послушаю Led Zeppelin )
Качайте тут
Приятной прослушки
____________________________________
Mood: боевое 
|
Comments: 14 | |
|
|
|
updated 09.07.11 11:06 18.06.11 19:24 | HardRockCafe :
Энтеллегент | *System of a Down* Эпичное возвращение |
ru |
вот такая новость: *Организаторами гастрольного тура команды и концертным агентством «Мельница» было отмечено, что 21 июня 2011 года группа *System of a Down* выступит в Москве в спорткомплексе «Олимпийский»*Эт в рамках европейского турне после нескольких лет творческого отпуска ( Дэнж,я тебе завидую белой завистью )
А началось всё аж 18 лет назад, в 1993 году. Владелец студии Серж Танкян встретил молодого гитариста Дарона Малакяна. Они решили создать группу, подобрали себе басиста-банковского служащего Шаво Одаджяна (блин, вот это фамилия ) и ударника с культовой фамилией Хачатурян (не вру ни разу, ей-богу) . Группу назвали Soil. Но, что-то у них не заладилось, и в итоге они выгнали своего ударника и взяли нового, по фамилии Долмаян, с характерным именем Джон.
В году эдак 1995 группа переименовалась в System Of A Down. И сразу взяла штурмом клубные площадки Лос-Анджелеса и еще всяких городов. В 1998 году бэнд выпускает свой дебютный альбом с очень оригинальным и непредсказуемым названием System Of A Down. Парни, что называется, проснулись знаменитыми. Кстати, в журнале Керранг вышел список 50 песен, которые , типа изменили весь наш мир. Так вот песня *Sugar* заняла там почётное 9 место. Я , конечно понимаю, что журналы - это несерьёзно, но все же...Чарты, контракты, поклонники - все лежало у их ног. Но хитрые американские армяне и тут ухватили судьбу за хвост. Они не стали сразу же записывать новый альбом, а начали кататься по миру с известными к тому времени командами типа Металлики, Корн, Слэйер, Лимп Бизкит, Блэк Саббат. Записывали треки совместно с другими командами типа Hedpe и еще с кем то там, фиг сразу вспомнишь. Хотя нет, вспомнил, с Wu-tang clan трек записали. И с Лимпами. Они даже умудрились принять участие в знаменитом Оззфесте. В общем, стали они известными, не без этого конечно.
________________________________________________
Нового альбома от Системов ждали три года. И вот, 2001 год.Группа записывает альбом под названием *Toxicity*. Эффект от этого диска превзошел самые смелые ожидания . Очень энергичная, драйвовая пластинка окончательно превратила бэнд в одного из главных персанажей альтернативной тяж-сцены. Запредельный рев гитар и совершенно зверские рваные ритмы барабанов. Под SOAD у тебя не получится расслабиться и отдохнуть, его не включишь на романтическом свидании. Их музыка подошла бы в качестве саундтрека к какому-нибудь особо жестокому боевику,ужастику или триллеру.Бешеный речитатив с недостижимой для любого репера скоростью, сменяется рёвом ,который не каждому хищнику под силу...
Я, как помню, купил сразу мр 3 - диск Системов, после случайно увиденного мною клипа Chop Suey. Цепануло ) Через полгода подзабылось,и я стал слушать другую музыку. Всё резко изменилось в 2005 году. Я как-то сразу же забыл про бокс-сет Нирваны, вышедший в начале года, который нон-стопом играл на компе и в плеере. *MEZMERIZE* !!! Этот альбом порвал все чарты и покорил души, измученных долгим ожиданием фанатов SOAD. Энергия, мелодичность и тяжелые риффы пробирали до глубины души. В полнейшем восторге я стал искать и качать неизданные песни, бисайды, концерты, клипы, прочее видео... Когда папка *SOAD* начала весить 5 гигабайт, я с содроганием опомнился и с ужасом подумал о месячном счете за траффик (безлимит в то время в нашем *мегаполисе* был экзотикой)
Кстати,забавно,что Дарон стал петь чуть ли не больше вокалиста. Это, конечно, добавило мелодичности, но больно много уж поет чувак. У Сержа хорошо поставленный,очень сильный от природы голос ( помним ,что армяне все хорошо поют), так зачем велосипед изобретать? Но нет,вот надо изысков ведь. Если так дела пойдут, то собственно Сержа из группы выкинут за ненадобностью. Шучу.
_____________________________________________________
Потом были пару сольников Сержа,и в общем, креативные американские армяне радуют и по сей день. На сегодня , имхо, это лучшая команда на альтернативной сцене. Жгут парни очень качественно, с армянскими мотивами, весело и грустно. Всем любителем хорошего альтернативного тяжа, советую. Причём настоятельно.
Посмотреть фотки обложки и видео можно на официальном сайте группы
Mood: уверенное 
|
Comments: 8 | |
|
|
|
updated 14.07.11 06:02 08.06.11 09:26 | HardRockCafe :
Энтеллегент | SLASH - современный дикарь |
ru |
Лучше всего для него,то есть для Слэша,подойдет фраза оброненная в интервью одной из многочисленных его бл..,эммм подружек:
-- Это современный дикарь. Если другие занимаются этим исключительно из протеста, то он настоящий исследователь*
В самую точку! Может быть среди современных гитаристов есть люди виртуозней, может быть есть талантливей, но более дикого - это ещё поискать надо. Неуместным будет, говоря о Слэше, использовать штампы и клише , настолько это колоритная фигура . Дэнж уже рассказывал в эфире *Опасного рока* о Ганзах, но о Слэше было сказанно незаслуженно мало. Нужно восполнить этот пробел.
Впитав всё лучшее , что делалось в музыке аж со времен Элвиса Пресли он стал олицетворением рок н ролла конца 20 столетия . Старая добрая школа нового поколения .
__________________________________________________________________________________________OZZY & SLASH
________ _______________
Самый узнаваемый имидж 90-х Узнаваемый не только цилиндром и черными кудрями, с пробивающимся между ними дымящимся угольком сигареты , но и потрясающей ни с кем не сравнимой манерой игры . В его игре смешалось всё, и тоска блюза, и разухабистость панка, утонченность арта и бешенный напор хэви. Короче, музыка всех стилей, поезда всех направлений. Откровенная и потрясающая чувственость в игре, не свойственная большинству роковых гитаристов. Она настолько богата интонациями, что способна передать практически любое настроение.
Если говорить о действительно ТВОРЧЕСТВЕ среди рок-гитаристов , то глупо сравнивать кто из них круче , Эрик Клэптон или Джимми Пэйдж , Дэвид Гилмор или Ричи Блэкмор, Карлос Сантана или Эдди Ван Хален . Типа один чувственный а другой не очень, этот медленный а тот быстрый. Херня это всё ! Полная ! Творчество живет по своим особым законам, иногда напоминающим их полное отсутствие. И соваться туда с критериями типа *скорость-время-растояние*, а так же с законами сохранения энергии или перехода количества в качество просто не следует, потому что, это совсем другая территория. Сами по себе техника и скорость не предполагают наличие таланта. Сумасшедшие гитарные риффы, умопомрачительной сложности соло конечно впечатляют , но быстро наскучивают . На все хитроумные пассажи какого нибудь дрессированого технаря скандинавской школы , Дэвид Гилмор может ответить всего парой-тройкой нот, которые полностью перевернут восприятие и заставят кожу покрыться мурашками, а душу трепетать и захлебываца от восторга! И ты понимаешь, вот она, музыка ! Вот как надо играть! Вот она, встреча с настоящщим искусством! Творите, ёперный гандбол! Ну и Слэш в этом отношение преуспел как никто другой. Ганзов без Слэша просто бы не было не смотря на то, что основным композитором в *Ганзах* являлся Страдлин. Будучи фронтменом не хужее Эксла Роуза, а местами и круче, Слэш внес в популярность группы ничуть не меньший вклад.
После распада *Ганз энд роузес* Слэш занялся сольной карьерой . Увы, его не минУла профессиональная болезнь бэнд-гитаристов, выпускающих сольные альбомы. Его гитара доминирует и над вокалом и над ритм секцией, более сложная, чем обычно, но не менее искренняя. Недостаток это или достоинство - фик его знает! Парень просто отрывается и выпускает пар. Получается прикольно .
Скачав и прослушав альбом *Ain't Life Grand*, мгновенно срезал на болванку и бросил в бардачок . А лАжи я там ,поверьте , не держу . Альбом с большой буквы! Не дающий ни малейшего повода усомниться в таланте автора и упрекнуть его в инструментальной эквилибристике. Полноценное произведение в лучших традициях жанра. Ахренительный инструментал, напористый вокал, круто ! Есть вещи, в которые втыкаешь моментально, есть такие, которые требуют внимательного вслушивания. Не переставая балдеть от первых, постоянно находишь всё новые и новые изюминки во вторых. Молодца! Ай, молодца! Ну просто зашибись! Короче - всем в обязательном порядке качать и втыкать!
Mood: хитрое 
|
Comments: 2 | |
|
|
|
updated 19.06.11 01:18 05.06.11 01:30 | HardRockCafe :
Энтеллегент | LACRIMOSA.*Исторгающая слёзы*(lat.) |
ru |
Доброго времени суток, посетитель нашего кафе ! Ты уже здесь ? Тогда послушай сказку:
Меня зовут Энт и вместе с моими сотоварищами по хардроктяжметцеху Агломиратом и Данжероусом мы будем устраивать посиделки в нашем кафе и знакомить тебя с ахренительнейшей музыкой,которую ты не увидишь на MTV и не услышишь на радио шансон.Эта музыка не испорчена попкультурой и прочей модной гомосятиной.Сегодняшние посиделки , пилотные и призваны выявить у тебя тягу к прекрасному.Никакого официоза и цензуры здесь не будет,и если Оная тяга у тебя обнаружится,заходи сюда в любое время,если нет,то нам, честно говоря, пофик, все равно будем писать о музыке везде, где можно, и тем более где нельзя. Такие вот мы аудиофилы
Сегодня захотелось мне поговорить о швейцарской готической комманде LACRIMOSA
Почему о них?Хз эт не у меня, а у моего подсознания спрашивай.Для прослушивания их музыки нужно соответствующее настроение и сейчас я тебе его создам.
Представь себе следующую ситуацию.От тебя ушла девушка или жена.Ушла навсегда.Еще вчера ты был в растерянности и не знал куда себя девать, но сегодня успокоившись и опохмелившись ты постепенно начинаешь понимать насколько чётко выпала карта и как офигенно тебе повезло.Ведь теперь никто больше не будет сношать тебе мозги, если ты угашеный вернешься домой в 4 часа ночи, уронишь рояль, телевизор или клетку с попугайчиком.Никто не будет ныть если ты не поедешь в субботу на дачу к ее родителям окучивать огород, а вместо этого с душой попьешь пивка или зажжошь с другой девушкой. Постепенно ты начинаешь понимать, мир не так уж и плох,как об этом писал Фёдор Михайлович. Да чего уж там.На самом деле все очень даже неплохо.И вот чистая светлая грусть овладела тобой.Твоё настроение похоже на ясный теплый сентябрьский вечер.Увядающая природа, желтые шуршащие листья под ногами и чистое, почти прозрачное небо с которого на тебя льется утонченная лиричиская и готически возвышенная музыка .Советую всем эту музыку в минуты светлой грусти.Если тебя прёт по электронике , отчаянно порекомендую ранние альбомы ЛАКРИМОЗЫ (Angst,.Einsamkeit) Если ты металлист,тебе понравится их творчество 90-х (Schakal,Inferno,Stille) Поподробнее почитать об этой группе , посмотреть обложки альбомов , а так же фоты Тило Вульфа (создателя группы)можно тут
Внимание!Я сказал в минуты светлой грусти , а не чёрной депрессии.Смотри не перепутай! Если у тебя черная депрессия, то тебе лучше накатить грамм 300 водки и сходить в клуб, поиметь какую-нибудь дуру конопатую под музыку каких-нибудь Ранеток или Руки Вверх , а если повезет можно кому-нибудь настучать по лицу или самому схлопотать, что в принципе тоже адреналин
Да что там говорить, у меня больше нет слов . В общем бегом качай и наслаждайся прекрасной музыкой.Плохого Энт не посоветует
Mood: творческое 
|
Comments: 3 | |
|
|
Total posts: 19 Pages: 2
1 2 » »»
|
|
Mo |
Tu |
We |
Th |
Fr |
Sa |
Su |
| | | | | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | | | | | | |
|