|
| updated 04.09.11 21:21 29.08.11 07:41 | HardRockCafe  :
Энтеллегент   | Helloween – основатели power-metal |
ru |
____________________________
Группа Helloween – краеугольный камень стиля power-metal. Эта команда абсолютно заслуженно считается гордостью металлической культуры вообще и power'а в частности. Молодые ребята из Гамбурга в далеком 85 году представили на суд слушателя пластинку, которая не оставила сомнений в Великом будущем тогда еще почти безызвестной группы. Это был прорыв, новое слово в истории тяжёлой музыки. Пять скоростных треков словно пулеметная очередь пронеслись, поражая каждого ценителя хэви-метал. Великолепная техника, бешеная энергетика, высокая скорость – вот компоненты Helloween'овского коктейля, имя которому Гениальность.
трек - Murderer
________ ____
Всё началось в конце семидесятых годов прошлого века, когда молодой гитарист Кай Хансен организовал в Гамбурге группу Gentry. Хансен необычайно талантливый и изобретательный музыкант и автор, поэтому его песни (писал тексты и музыку в основном он) пользовались большим успехов у немецких любителей тяжёленького. В 1980 группа переименовывается в Second Hell, а чуть позже в Iron Fist. 1983 - в группе появляется новый гитарист - Михаэль Вайкат (до сих пор лабающий на гитаре в Helloween).
 ____ ___
В 1984 - группа переименовывается в Helloween (производная от праздника Halloween, построенная на игре слов:(Hell - Ад, Ween - побеждать). В этом же году Helloween предпринимает первое небольшое турне по клубам Гамбурга. А пели они тогда исключительно на немецком, посему по-умолчанию дорога в Америку была закрыта и после подписания в 1984 г. контракта с крупнейшим звукозаписывающим лейблом Европы Noise, они выпускают первый англоязычный пробный альбом *Helloween* а затем и полноформатный диск *Walls of Jericho*. Вокал Хансена в этих альбомах был далёк от совершенства, поэтому осенью 1986 г. в группе появляется новый вокалист - Михаэль Киске, 18-ти летний полупрофессионал, своеобразный тембр голоса и очень широкий диапазон звучания которого до сих пор ассоциируется с названием Helloween.
Тут всё и началось ))
трек - Im Alive
________ ___
В 1987 - выходит *Keeper Of The Seven Keys, Part 1* - был задуман как двойник, но с проблемами и напрягами с лейблом Noise, был разбит на два года. Кипер просто разорвал слушателей на куски своеобразной манерой исполнения, темпом музыки и *хелловиновскими* вставками из произведений классиков, в частности Вагнера (одно из названий стиля Хелловина - Вагнеровский метал). Power-metal, как жанр появился именно в 1987 году с выходом в свет первого *Кипера*. Тогда, правда, об этом никто и не подозревал, но именно так оно и было. Oценивать сегодня этот альбом, давно ставший классикой метала, глупо. Его нужно просто слушать.
трек - A Little Time
Июнь 1988 г. - *Keeper Of The Seven Keys, Part 2* долгожданная вторая часть Киперов второй раз разрывает на тряпочки фанатов. Автор слов и музыки - Mайкл Вейкат, обыграв библейскую тему о семи смертных грехах за семью печатями(замками) поднимает Хелловин на уровень мегамонстра хэвиметала, именно после этого диска появляются термины power-metal и speed-metal. Альбом стал ничем иным, как началом новой эпохи. Стартом, сигналом к действию для десятков, если не для сотен групп по всему миру. *Keeper* задал новый вектор развития металла, ибо сейчас представить метал без пауэра просто невозможно. Более того, именно пауэр является на сегодняшний день вершиной всей металлической пирамиды.
трек - I Want Out
Успех был омрачен напряжённостью между музыкантами, в результате чего в 1989 г. группу оставил один из её основателей, Кай Хансен. В том же году Кай основал группу Gamma Ray, развивающую стиль, отработанный им в Helloween. Хансена заменил гитарист-виртуоз Роланд Грапов. У группы начались тяжёлые времена: уход Хансена, неразберихи между музыкантами, особенно с Михаэлем Киске. Безусловно, он один из ярчайших вокалистов на всей пауэр-метал сцене, человек обладающий уникальным голосом, но его уход способствовал музыкальному выздоровлению группы, которая начинала скатываться в хард-рок а-ля *Europe*. Новым вокалистом стал Анди Дерис, отличный фронтмен и самое главное – отменный композитор, именно с его приходом, Хелловин пережили своё второе рождение, а альбом *The Time Of The Oath* явился лучшим релизов со времён безсмертных Keeper'ов и самым тяжёлым и мрачным в истории группы.
трек - Save Us
В 2005 году выходит продолжение *киперов* - Keeper of the Seven Keys — The Legacy, который очень быстро завоёвывает популярность. В 2007г выходит диск *Gambling With The Devil* . Трудно назвать эти альбомы свежими и оригинальными открытиями новой эпохи power, хотя надо ли это? Музыка Хелловин стала гораздо лаконичнее, без явных перегибов в сторону эпических треков на 15мин, и cейчас такое качественное исполнение под силу лишь очень немногим группам, такого уровня как Gamma Ray, Blind Guardian или Stratovarius. Остальных-просьба не беспокоится. Клишируя и дальше стиль *тыквоголовых* и считая себя новыми Хелловин,они совершенно забывают, что легендарный Helloween по-прежнему жив и своих идей и перспектив у него больше, чем у молодой поросли в десятки раз.
трек - March Of Time
__ ____
официальный русский фанклуб
cкачать музыку Helloween
Слушайте правильную музыку,господа
 ______
Mood: боевое 
|
|
| |
|
|
| updated 26.08.11 07:25 23.08.11 08:05 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Шведы-финны : скандинав рекордз представляет |
ru |
Где-то аж с самой среды захотелось мне мяса. Ну не в том смысле чтобы сьесть, это то я завсегда желаю, и не только по средам, а в смысле чтоб послушать чего-нить энергичного, с замесами, да с запилами. И не какой-нить там индастриал загрузочный, да никаких-нить англоскасонских полупанков новой формации. Нифига! Вспомнил чё мне присоветовал наш слушатель, персонаж Дохтар. С его слов пацаны из Children Of Bodom колбасят мясную мелодику и надо слушать по-любому! В общем желание приобщиться к их творчеству было ни разу не мимолетным, потому как крепло день ото дня. Короче, к воскресенью клиент (то есть я), как говорится, был готов. Надо было срочно действовать. Самое интересное, что такие вещи я по-большому счету перестал слушать ещё в глубокой молодости, и как следствие, в этом направлении компетентность подрастерял. Поэтому, когда собрался в магаз, решил взять с собой товарища, ну чтоб одному не тупить, кроме того, помимо энциклопедических позаний в области различной музыки, таварищ имел ещё одно достоинство - у него была дисконтная карта этого самого магазина. Кароче, забились на понедельник. Работа не волк, а посему двинули мы с утра по холодку сразу в магаз. А там этой самой музыки ну проосто завались: всякий там пауэр, дэт, спид, гот и т.д. А диски все как на подбор, красивые, всякие там афигенско-демонические сюжеты изображены, с высокой степенью детализации. Не буду перечислять что и как я слушал, одно скажу, втыкали мы с другом больше часа, вспотели аж слегонца. Ну да ладно, это всё, как говорится, лирика и фиг с ней. Обратимся к результатам прослушивания, которые вылились в приобретение весьма и весьма неплохих дисочков. И среди них Children Of Bodom *Hatebreeder*. (Дохтар, привет, если читаешь) и In Flames "Clayman". Не буду вдаватся в стилистические особенности, а тем паче пытаться назвать жанры, в которых рубят исполнители. Для меня это полный аллес и темный лес, ещё сложнее, чем пытатся прочесть феерические финские фамилии. Короче, если кому интересно - отсылаю вас к персонажу Aglomirat, он у нас знаток сего бэнда, и он же он вам всё живенько разложит по полкам и объяснит. Если захочет
Короче, Children Of Bodom, финны. Молотят - бодро так, я аж изумился. Те финны, которых я в жизни встречал, всё больше какие-то малахольные были. Взял коробку, глянул на лица - точно финны. Ошибки быть не может. Представлены нам были три диска. Я как глянул, так и понял, что творчество у них видимо концептуальное, потому что на всех коробках был изображен один и тот же штрих, одетый в какой-та клобук и держащий в руках косу, с охренеть какой длинны лезвием. Изображен он был то в профиль, то анфас, а то и вовсе три четверти. И всё время напротив какого-то озерца. И что самое удобное, оформление каждого диска выдержано в одном цвете, один красный, другой синий, третий и вовсе зелёный. Очень, надо сказать удобно. Я когда пионэром был, печатал чёрно-белые фотки разных рок-групп (тогда их называли ансамблями) и частенько использовал реактив под названием *Вираж*, что позволяло достигать подобного эффекта. Вот таким, уже тогда, я был маленьким креативным фаном. Ну да не обо мне сейчас речь. В общем, после прослушки я купил диск зеленого цвета. И не пожалел ниразу. Как раз то, чё хотел. Быстрые барабаны с акцентированными бочками, виртуозная гитара, мощный бас, сипло-рычащий вокал. Всё очень энергично ярко, никаких андеграундных бредней, зато много бешенной энергии, мелодичных переходов и ритмических сбоев. Очень недурно.
 _ __
А ещё я купил In Flames - это такой шведский ансамбль песни, пляски и жёского бескомпромиссного рубилова.
_
Из тех корифеев жанра, которых мне доводилось слышать, поставлю их пожалуй в пятёрку самых забойных. Казалось бы всё, как у всех: хрип-скрип-трах-бах-тарарах-всем-трындец-нахх! Ан неть, не всё так просто. Сегодня ловлю себя на том, что я всё утро чё-то напеваю, и тока сев в машину понял, что напевал я песенку из их репертуара. О, как! Очень сочная и вкусная музыка. Каждый раз, слушая диск, находишь в нём что-то новое Потрясающая мелодика, сильный инструментал, необыкновенная гармоничность и целостность, вот что выделяет In Flames из общей массы собратьев по мясному цеху. На мой взгляд, диск-другой In Flames сможет украсить любую коллекцию.
Короче, всем:
Скачать Children Of Bodom можно тут
Скачать In Flames можно здесь
Нескучной вам прослушки )
_______________
|
|
| |
|
|
| updated 28.08.11 22:33 18.08.11 05:22 | HardRockCafe :
Энтеллегент | QUEEN |
ru |
Эфир рубрики *Наше всё* от 28.08.11
____________________________
вместо эпиграфа: *Всякая рок-группа, создающая свою музыку - сложный единый организм, все музыканты которого - элементы и катализаторы тонкого процесса созидания. Не случайно поэтому уход или замена одного из музыкантов нередко ведет к распаду группы*.
фоном и основа после абзаца трек - Bohemian Rhapsody
Если вы не знаете и никогда не слышали песен Queen, голоса Фредди Меркури и плотных врезающихся в сознание риффов гитары Брайана Мэя, то на какой планете вы вообще живёте? Каждый цивилизованный гражданин, даже с оттоптанными стадом слонов ушами знает или что-нибудь слышал об этой группе. Сегодня в нашем выпуске монстры музыкальной индустрии - британская рок-группа Queen, добившаяся широчайшей известности и являющейся одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. СМИ и по сей день называют эту группу *культовой*, а концертные выступления Queen признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. И хотя сочетание драйва, мелодичности и эпатажа этой группы прервалось более 20 лет назад из-за смерти Меркури, но слава и красота *Королевы* не увянут никогда.
__________ __________
А началось всё в 1971, когда гитарист Брайан Мэй, барабанщик Роджер Тейлор и бассист Джон Дикон приглашают в свою новую группу некоего студента художественного училища по имени Фредди, наряды которого заставляли оборачиваться даже бывалых стиляг того времени. Именно он впоследствии предложил название группы Queen, а себе придумал псевдоним Mercury. Фредди неплохо пел и сразу сообщил парням, что собирается стать рок звездой. Сам он, видимо, верил в это бесповоротно, потому что вел себя так, будто этой звездой уже был. О будущем, наверное, он думал часто, потому что четко представлял - чего хочет, какой должна быть будущая группа. О серьезности намерений участников Queen можно было судить по репетициям - они продолжались два долгих года. Парни писали песни, по отдельности и вместе, шлифовали исполнение. В 1973г вышел первый альбом под названием *Queen*, а вслед за ним - 45-ка с песней Seven Seas Of Rhye - *3a Семью Морями*. В ноябре 1974 года вышел диск Sheer Heart Attack - *Сердечный Приступ*. Эта пластинка выводит Queen в категорию звезд (2-е место в Англии, 12-е место в США), а читатели Melody Maker выбирают Queen лучшей группой года. Запись следующего альбома заняла долгих пять месяцев. Queen шлифовали до совершенства каждую ноту, каждую партию и каждый трек альбома A Night In The Opera - *Вечер в Опере*. Смета расходов на запись была превышена чуть не вдвое, но издатели понимали, что нетленки просто так, с налету, не создашь. *Твори, выдумывай, пробуй!* - сказано было Queen - *за все уплачено!*. А уплачено было немало. Фирма Electra вложила в этот проект около миллиона фунтов, так что риск был огромным. Выход альбома произвёл фурор, его до сих пор называют величайшим произведением *Queen, он стал четырежды платиновым а Британская пластиночная промышленность назвала этот диск *лучшим альбомом за последние 25 лет*. Группа продемонстрировала своё умение создавать рок-н-рольные гимны песни, полные пафоса, восторга, звона меди, оперности и еще чего-то, не поддающегося описанию. Одним из самых известных хитов стала Bohemian Rhapsody, она поднялась на вершину английского хит-парада и держалась там дольше всех других песен десятилетия.
***********
фоном трек - More of That Jazz
Рассказывая о Queen, следует особо остановиться на их гастролях, вернее на гастрольном техническом обеспечении. Начиная новое турне, группа старалась затмить гастроли предыдущие, пыталась превзойти саму себя. С годами это становилось делать все труднее. Например, во время гастролей 1977 года на сцене стояла огромная корона весом в 2.5 тонны, размером 18 на 7.5 м. Корона эта, на самом деле, была осветительной установкой, которая в свете вспышек, ослепительных лучей и клубов безвредного дыма поднималась над сценой, открывая Королеву Вечера, группу Queen. В конце представления, под звуки национального гимна, *Боже Храни Королеву*, корона опускалась, закрывая собой музыкантов. На гастролях 1981 года Queen возили с собой уже 75 тонн оборудования в семи больших грузовых контейнерах. Несмотря на довольно дорогие билеты и многотысячные толпы зрителей, участники Queen во время туров не зарабатывали практически ничего. *Мы по этому поводу всегда шутим, - сказал как-то гитарист Брайан Мэй, - но это действительно так. Наши гастроли не рассчитаны на заработки, каждое следующее турне стоит больше предыдущего, так что если по окончанию гастролей мы выходим в ноль, нас это устраивает*. На что же уходили деньги? Что перевозили эти многотонные грузовики? Во первых, световую аппаратуру на 64 000 КВт , семь основных прожекторов с полным дистанционным управлением и электронным блоком памяти, что позволяло строго соблюдать световой сценарий концерта. Установку возили не только вместе с проводами и питающими кабелями, но и со своим генератором и собственной электростанцией. На сцене во время концерта стояли разные мостики, лестницы, переходы, по которым лазил неутомимый Фредди Меркури. Далее: знаменитая усилительная аппаратура. Построена по спецзаказу, 12 огромных шкафов с динамиками устанавливались на каждой стороне сцены, еще 9 подвешивались под потолком, направляя звук на аудиторию сверху. Звук микшировался на 32-х канальном стерео пульте. Понятно, что с таким количеством оборудования перед каждым концертом проводилась проверка, настройка, soundcheck, часа на два-три. Добавьте к этому целую армию обслуживающего персонала и станет понятно откуда возникли огромные расходы на проведение концертов. Публика по достоинству оценивала шоу группы. Трибуны стадионов всегда были набиты битком, за воротами стояли тысячи безбилетников, сдерживаемых полицией. *До группы Queen, - писали газеты, - только Папа Римский собирал больше народу*.
трек - Somebody to Love
 __
фоном и основой после абзаца трек - We Will Rock You
Альбом *A Day at the Races*- (День на Скачках), ставший логическим продолжением *A Night At The Opera*, вызвал бурю негодования у критиков. *Queen* обвиняли в попытке повторить предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, *A Day At The Races* занял 1 место в британском хит-параде, а песня *Somebody to Love* стала хитом. След диск *News of the World* принёс группе три суперхита *We Will Rock You*, *Spread Your Wings* и *We Are the Champions*.
****************
фоном трек Spread Your Wings
С 80-х начинается новый период в творчестве *Queen*. В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико. В 1980 — вышел альбом *The Game*. Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Меркури считал его лучшим альбомом группы. Queen отказалbсь от своих предубеждений и записали альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально и декларативно (с надписью NO SYNTHESIZERS на обложке) отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяли многочисленные наложения звука гитары.
трек - Living On My On
Брайан Мэй один из тех гитаристов, которые не похожи по звучанию ни на кого другого, и никто не имеет того звучания, которое имеет он. Известна его уникальная, легко узнаваемая и неповторимая по звучанию гитара Red Special,которую сделали Брайан и его папа из старой каминной полки красного дерева и дуба, когда Мэй еще был пацаном. У нее гриф с 24 ладами, сделанная собственноручно ручка тремоло, три звукоснимателя Burns Trisonic. В качестве медиатора Мэй использует британскую шестипенсовую монету, что, несомненно, добавляет своей мощи к звучанию. Кстати, монетка, вышла из обращения в 70-х, однако в 1993 Королевский Монетный Двор выпустил небольшую партию таких монет, чтобы Брайан продолжал использовать их в качестве медиатора. Звук гитары подаётся через 12 (!!!) усилителей Vox AC-30 на сцене , чем и достигается плотный, насыщенный звук. В мире нет ни одного гитариста, которому бы не нравился Брайан Мэй, к тому же он идеальный командный игрок, который нередко жертвовал личной славой ради общего звучания песен. Как правило, сольные партии Брайана недолгие, очень мелодичные, эффектные и тщательно продуманные
трек Fat Bottomed Girls
____________________________________________
фоном и основой после абзаца трек - Princes Of The Universe
1986 — *Queen* написали саундтрек к фантастическому фильму *Горец* и положили его в основу своего нового альбома *A Kind Of Magic*.
******************
фоном и основой после абзаца трек - Rock it (Prime Jive)
Альбом *Kind Of Magic* пользовался огромным успехом и музыканты организовали *Magic Tour* — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов.
*******************
фоном трек - Innuendo
Фредди Меркури история музыки запомнит по многим его достижениям, одно из них - изобретение видеоклипа к песне. Произошло это так: в 1975 году, когда вышла пластинка A Night At The Opera, то одна из песен, Bohemian Rhapsody находилась в Англии на вершине хит парада два с лишним месяца. В то время Queen были на гастролях и на телепередачу Top Of The Pops попасть не могли. Так родилась мысль сделать короткий фильм. Вот эта запись и стала прародителем современного рок-видеоролика. Ходят легенды, о том каким крупным, даже международным специалистом по домашнему веселью был Фредди. Слухи о приёмах, которые он устраивал в своем многокомнатном Кенсингтонском особняке, не сходили со страниц светской хроники. По размаху своему они скорее напоминали придворные пиры императора: фейерверки, по сравнению с которыми, как писал журналист, *война в Персидском заливе - не более чем детская игра с отсыревшими бенгальскими огнями*, украшенные драгоценностями карлики, подносившие гостям на серебряных подносах вина, выставленные погребами, да и сам пир, планировавшийся, как правило, не на один день частенько затягивался на целый месяц. Фредди умел принять гостей. С 90г не появляется никакой информации о Меркури, а все музыканты группы сообщают, что *всё нормально*. Однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов.
трек - Tie Your Mother Down
фоном трек - Love Of My Life
Когда *Queen* получили музыкальную премию *Brit Awards*, Меркури последний раз появился на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: *Thank you, good night* (*Спасибо, хорошего вечера*). Желтая пресса тут же стала муссировать сплетни о болезни фронтмена Queen, однако сам Фредди воздерживался от каких бы то ни было признаний или интервью. Это понятно: он просто хотел и болеть и умереть спокойно. Однако осознание того, что горький его урок может пригодиться и остальным, понимание, что он прожил жизнь на сцене и, таким образом, одному себе не принадлежит, что у него есть долг перед миллионами поклонников, которые вознесли его к славе и богатству - все это, видимо и побудило Фредди Меркури за два или три .дня до смерти сделать официальное заявление в печати и озвучить часть своего завещания, в котором значительную часть своих доходов он направил на медицинские исследования в области СПИДа.
трек - Save Me
фоном трек - Bijou
23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском особняке. Бассист Джон Дикон сразу же заявил: *Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно*, и закончил карьеру музыканта. Брайан Мэй и Роджер Тэйлор приглашали на отдельные концерты и записи солистов Джорджа Майкла, Робби Уильямс и группу *Five*. Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется *Queen + Paul Rodgers*. 20 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся грандиозный концерт под названием *The Freddie Mercury Tribute* - концерт памяти Фредди Меркури. Этот концерт собрал целое созвездие групп и исполнителей: *Metallica*, *Def Leppard*, *Extreme*, *Guns n' Roses*, Дэвид Боуи, Тони Йомми, Пол Янг, Сил, Энни Леннокс, Элтон Джон, Роберт Плант и многие другие. Трансляцию концерта посмотрели во всем мире несколько сот миллионов человек. 24 ноября 1996 года в Швейцарском городке Монтрё, на берегу Женевского озера, был открыт памятник Фредди Меркури. На открытии присутствовали все бывшие участники группы, а покрывало сняла Монсерат Кабалье.
трек - Was It All Worth It
__________________________________памятник Фредди в Монтрё
____________________________
В самом своем последнем интервью Фредди сказал: *Я не думаю о том - каким меня запомнят после смерти. Это уже дело не мое. Когда я буду мертв - кому до всего этого будет дело? Во всяком случае не мне*. Такое отсутствие слезливости и жалости по отношению к самому себе звучит в песне 1991 года. The Show Must Go On - *Концерт Должен Продолжаться*. Кстати этот трек был первым в мире музыки, который занял 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. *Сердце мое рвется, и грим мой быть может осыпается, но улыбка по прежнему играет на губах*. Пусть эти слова о рвущемся сердце, об осыпающемся гриме и улыбке, не сходящей с лица - станут достойной эпитафией павшему герою рок-н-ролла, Фредди Меркури.
трек - The Show Must Go On
________________
PS: Официальный фан-клуб группы Queen является одним из самых массовых и известных. Он продолжает активно работать и после фактического распада Queen, после смерти Фредди.
Official International QUEEN Fan Club
The Old Bakehouse,
16A High Street,
Barnes, London,
SW13 9LW
Самой популярной среди британцев компьютерной музыкальной WEB-страницы *Internet* признана страничка группы Queen. Именно она получила почетную премию *UK WEB Awards*. СТРАНИЦА
Queen в "Internet" имеет сегодня наибольшее количество пользователей в Великобритании
__________________
Mood: уверенное 
|
|
| |
|
|
| updated 09.08.11 21:17 08.08.11 20:48 | HardRockCafe :
Энтеллегент | MOTORHEAD ( *Байкеры* ) |
ru |
__________________________________
Я люблю тяжёлый рок. Я его любил ещо до того как первый раз услышал. Ещё в детстве я выяснил, что если взять какое-нибудь ВИА Земляне и запустить винил на 45 вместо 33 оборотов то звук получается очень даже мощным и забойным. Помню особенно я запал на песню с пластинки Маша и Витя против Диких Гитар про то, как *мы кричим мы бренчим и барабаним*. На 45-х этот песняк звучал - ну полный атас. Потом я первый раз услышал Дип Пёпл *Ин Рок*. Цепануло совсем не по-детски. Ууух какая музыка - в ней сила и мощь белой расы, сложность и простота одновременно, вот если бы Бах сейчас жил - наверняка бы ковал что-нибудь тяжёлое. Ну а если б ему ещё правильные музыкальные инструменты и химические вещества, известные всему прогрессивному человечеству - то он сколотил бы отпетую банду под названием, что-нить типа *Моторная башка*.
____ ___
__И вот в реале такая банда паявилась на свет аж в 1975г. в Британии. Основным сочинителем песен и верховным разрушителем-диктатором в группе является чувак по имени Иэн Фрейзер Килмистер, погоняло Лемми (Lemmy). Лемми сразу заявил, что его группа должна стать *самой грязной рок-н-ролльной группой в мире* (*the dirtiest rock n' roll band in the world*).
Кругом засилье гламурного рока и попсы, всякие Смэшинг Попкинс воют о том как им плохо, общество их отвергает, и прочую социально-упадочническую чепуху, а сами продают миллионы дисков и купаются в деньгах. Ясенное дело, пацаны из банды MOTORHEAD посылают всё это нытьё в южном направлении и играют яростную музыку от которой хочется взять в руки Дубину Радости и раздавать направо-налево по тыквам всяким репперам и прочим брейкдансёрам. В то же время правильная музыка должна плотно грузить, когда пацан прёт в угнанном Белазе, ночью с погашенными огнями по встречной полосе. Вы думаете, что для этого нужно иметь обширную фонотеку? А вот и ни фига! Достаточно просто втыкать MOTORHEAD !
Трио Motörhead c 80-х годов не сходят со страниц пресcы — разбитая сценическая аппаратура, непрекращающиеся скандалы, закулисные пьянки, продолжающиеся ночь напролет, разгромленные гостиничные номера, толпы поклонниц, преследующих группу — все это в изобилии присутствует в истории банды. Но главной причиной успеха группы стала, конечно же их музыка. Критики определяют их стиль как speed-metal, хотя сам Лемми говорил, что ему по ощущениям ближе панк-рок. Темы песен группы чаще всего — это война, борьба добра со злом, злоупотребление властью, беспорядочный секс, злоупотребление наркотиками и *жизнь в дороге* ( На сленге слово *Motörhead* означает *Байкер*). Вообщето, на мой циничный взгляд - по стилям чёт раскладывать - дело бестолковое и неблагадарное. По своим ощущениям, слушая Motörhead, представляю, что меня в запарке запихнули вместе с ядерной боеголовкой в ракету и отправили в полет. Старт, разгон, перегрузки, летим, 10 секунд - полет нормальный, покидаем атмосферу… А я, бедный неизвестный никому герой - одиночка, наблюдаю, как из под ног улетает земля, вокруг темнеет, звезды мерцают… А потом то же самое, но куда быстрее, в обратной последовательности, с армагецом в конце и атомным грибом на память... и вот мой пепел уже разносит ветром по миру... Вот такие примерно эмоции возникают при прослушивании творчества этой команды. Очень техничный, быстрый тяж, щедро подбитый узнаваемой бас-гитарой и хриплым фирменным вокалом Лемми. Бас в его исполнении уходит от роли тупого аккомпанемента и мочит ацки сложные партии на равных с соло гитарой.
В 2005г Motörhead получили награду Grammy в номинации *лучшее исполнее в жанре металл*. И правда, за годы, проведенные на сцене, Motörhead заслужили славу одной из самых уважаемых и почитаемых рок-команд, а Лемми стал настоящей легендой рок-н-ролла, и многие знаменитые музыканты и рок-звезды сегодняшнего дня не раз говорили о том, что Лемми и Motörhead оказали огромное влияние на всю современную рок-сцену. Многие звезды считают за честь сыграть с Motörhead на одной сцене, и концерты группы почти никогда не обходятся без присутствия специальных гостей. Так, во время концертов Motörhead на сцену с ними выходили музыканты из Guns N' Roses, Queen, Twisted Sister, Metallica, Iron Maiden, Accept, Sepultura, Girlschool, Ugly Kid Joe и многих других известных команд. За годы, проведенные на сцене, Motörhead стали одной из лучших концертных групп мира, а первозданный рок-н-ролльный драйв и энергия банды способны поставить на уши любую аудиторию. Лемми всё также радует слушателей своим безбашенным поведением на концертах. Чуство страха ему неведомо - ушибы на ребрах, выбитые суставы, многократно разбитая голова, а после одного особенно крутого концерта - внутреннее кровотечение с последующей полной потерей памяти на 17 дней. Память к парню вернулась, но часть крыши уехала безвозвратно.
 __ __
А вообще Лемми - вполне еще бодрый чувак и реальная звезда, Втыкайте Motörhead , парни (ну и, конечно, девчонки!) не пожалеете!
Теперь, собсно, что стОит обязательно заценить:
1. Альбум Ace of Spades — получивший титул золотого, фанатами затёрт до дыр, так, что не пропустите
2. Треки выборочно - *Overkill*, *Bomber*, *No Class*, *Iron Fist*, *We Are The Road Crew*, и, конечно же, визитка банды *Ace Of Spades*
Повтыкать картинки пацанов можно можно тут
Всё ! ! !
Приятной прослушки, господа
________________________________
Mood: боевое
|
|
| |
|
|
| updated 08.08.11 05:46 28.07.11 15:41 | HardRockCafe :
Энтеллегент | OZZY ( Великий и Ужасный ) |
ru |
____эфир рубрики *Наше Всё* от 07.08.11
_________________________________________
вместо эпиграфа : «Я должен думать о людях, помогать людям, развлекать их. Я - семейный человек. Муж. Отец. Много лет я был тем, о ком мы теперь стараемся не вспоминать. Каждый день я работаю над собой, стараясь
стать лучше. Думаю, этот процесс происходит непрерывно и продлится до конца моих дней. Я всегда думаю о том, что я должен сделать, чтобы улучшить свою жизнь. Например, бросить курить… Когда я встречаю людей, которые меня практически не знают, первое, что я слышу - „О, вы - тот самый парень, что откусывает головы всякой живности?" Меня это уже заколебало по самое не могу, а они всё вспоминают. Больше всего меня бесит, что на самом деле я совсем другой. Если вы думаете, что Оззи Осборн - именно такой, то вы жестоко ошибаетесь..»
Ozzy Osbourne,из интервью
Ozzy - Suicide Solution
Прошлый выпуск мы закончили рассказом о творчестве британской группы *Блэк Саббат*. Но было бы несправедливым умолчать о сольной карьере вокалиста Oззи Осборна покинувшего группу в 1979г. Ситуация когда известная группа разваливается пополам, а затем половинки коллектива становятся самостоятельными проектами, пусть и рангом пониже, можно наблюдать у целого ряда звёздных комманд . Распад Дип Пёрпл, уход вокалиста Брюса Дикинсона из Айрон Мэйден, Макс Кавалера и его уход из Сепультуры, примеров масса, но в подобных ситуациях не бывает победителей. Если музыкант выбирает собственный творческий путь, это еще не значит, что этот путь будет коммерчески успешным. Возьмем для примера гитариста *Deep Purple* Ричи Блэкмора, дважды уходившего из группы. Во второй раз он ушел окончательно, чтобы организовать ренессанс-рок ансамбль под названием *Blackmore's Night*, который приносит намного меньше денег, чем те, что он зарабатывал в Дип Перпл. Интересно, что история рок-музыки знает только одного певца, ставшего более известным, чем его старая группа. Этот певец - герой сегодняшней рубрики-*великий и ужасный* Оззи Осборн.
 _ _ _
трек Ozzy - Crazy Train
Ozzy - Flying High Again
После ухода из Black Sabbath Оззи проводил время в безделье, пока Шарон Арден, дочь менеджера его бывшей группы, не уговорила его основать новый проект. Недолго думая, Оззи сразу решает для себя, что в состав его нового коллектива войдут только рокеры нового поколения. Даже в возрасте 31 года Оззи считал себя ветераном рок-движения: *Это все молодые ребята. Мне не нужны ветераны. Хватит и того, что я сам каждый раз, вылезая на сцену, соскребаю тонны паутины с голосовых связок*-говорил Осборн. *Они придадут мне новых сил - как ракеты, которые приделают к моим ногам, чтобы я резвее носился по сцене!* Гитаристом новой группы становится молодой виртоуоз по имени Рэнди Роадс, успевший к тому времени поиграть с уже знаменитым американским гитаристом Эдди Ван Халленом и юной звездой гитары Ингви Мальмстином. Именно музыканты вроде Роудса принесли в гитарное мастерство невероятную скорость и изящество, и ввели новые стандарты и требования к технике игры восьмидесятых. Его прослушивание у Оззи стало легендарным: юный гений просто приехал с гитарой и усилителем минут пять поиграл разные риффы и получил работу. *У меня есть чутье на правильных людей. Ты можешь быть лучшим гитаристом в мире, но если я не почувствую, что ты - тот, кто мне нужен, я тебя не выберу*- ответил Оззи журналистам на вопрос о выборе гитариста.*Я приехал в Лос-Анджелес и прослушал столько ребят, косящих под Тони Айомми, что просто уму непостижимо… Рэнди еще только настраивался, когда я сказал ему: *Ты принят*. Время покажет, что Оззи не ошибся.Также к группе присоединились басист Боб Дейзли и ударник Ли Керслейк.
трек Ozzy - Mr.Crowley
Ozzy - Believer
Для выпуска своего сольного альбома Оззи Осборну требовался контракт со звукозаписывающей компанией. В итоге он сумел достичь соглашения со студией CBS. На подписание кнтракта Осборн отправился вместе с Шарон Арден, ставшей к тому времени менеджером группы. Для пущей убедительности своих мирных намерений он взял двух белых голубей, дабы после процедуры подписи контракта выпустить их в потолок офиса студии. Сказать, что Оззи был пьян - это значит сказать не всю правду. Осборн был фактически невменяем, после простановки своей подписи в контракте он с идиотской улыбкой на лице выпускает одного голубя а другому откусывает голову и выплевывает перья ! Скандал вышел грандиозный ! Две тётеньки рухнули в обморок, а вице-президента компании чуть было не стошнило. Как он признался позже, именно в тот момент он осознал какую проблему *подписал* полминуты назад. А Шарон Арден именно тогда поняла, что влюбилась в этого чудака. Вобщем инцидент был удачным пиаром для первого альбома, и вызвал заинтересованность в Осборне среди молодежи. С ростом популярности Оззи росли и продажи альбома *Blizzard Of Ozz*. Рэнди Роадс был назван *лучшим молодым талантом* в солидном журнале Guitar Player. Первые две композиции, *I Don't Know* и *Crazy Train*, во всей красе показали слушателям феноменальную гитару Рэнди, а в дальнейшем они вообще стали бессмертной классикой (в 1999-м права на их коммерческое использование даже приобрел концерн *Мицубиси*).
трек Ozzy - I Don't Know
Ozzy - Now You See It
Критикам стало понятно, что группа нашла свой стиль и побеждает в заочном соревновании с *Блэк Саббат*, и признание сего факта широкими массами всего лишь вопрос времени. Многие старые поклонники Саббат пребывали в растерянности, где же он истинный дух Саббат? С Тони Айомми или он больше дружит с Осборном? По формальным признакам приоритет оставался за Тони, где осталось три четверти оригинального состава группы. Однако время всё рассудило по своему, и совсем не так, как тогда виделось многим. Перед первым турне Шарон провела мощную рекламную компанию в прессе, выгодно преподав и эпизод с голубкой. Через прессу публике внушалась мысль - хотите посетить шоу настоящего маньяка и живодёра? Спешите! Страшная тень витает над миром ! Несмотря на примитивный рекламный ход публика с удовольствием раскупала билеты. Конечно не обошлось и без забавных эпизодов на гастролях. После концерта один из журналистов спросил Оззи: * Скажите, а вы по прежнему увлекаетесь чёрной магией?* На что Осборн со свойственным ему юмором ответил: *Нет, я уже давно перешол на Милкивэй* Очередь журналистов и фанов чуть не рухнула на пол от смеха. Соль шутки в том, что *Чёрная магия* и *Милкивэй* известные сорта шоколадных конфет. Постепенно концерты группы стали походить на форменный балаган. В результате эксплуатации в прессе образа Оззи-ненормального садиста и маньяка, публика после первого шока активно включилась в игру. На сцену летели дохлые кошки,курицы, собаки, а в январе 82 во время концерта в Калифорнии ктото из зрителей бросил живую летучую мышь. Оззи решил, что перед ним резиновая игрушка и поднял её, намереваясь повторить *подвиг* с голубкой. Перепуганная и оглушенная мышь недолго думая цапнула Осборна за язык. Публике показалось, что Оззи на самом деле откусил мышке голову ! Концерт был прерван, звезду отвезли в ближайшую больницу и хлопнули в упитанный зад укол от бешенства ). С той поры летучая мышь стала неизменным атрибутом концертов, элементом оформления альбомов, плакатов, буклетов, а сам Оззи даже сделал себе татуировку на плече в виде этого зверька.
трек Ozzy - Rock n Roll Rebel
Ozzy - Goodbye to Romance
18 марта 1982г произошла настоящая драма. Группа потеряла своего гитариста Рэнди Роадса. В результате несчастного случая Рэнди погиб при полёте на прогулочном самолете какого-то заштатного аэроклуба. Результаты экспертизы показали что в крови пилота присутствовали следы кокаина, но сам Рэнди был чист. Гитарист был на самом пике своей формы... Оззи был глубоко шокирован этой трагедией. Как он позже признался, *Я потерял очень близкого друга и просто чудесного человека… Он был первым, кто последовал за мной, и он указал мне цель, а не просто сидел рядом со мной и играл то, что я требовал. Я всегда буду его помнить…* Спустя шесть лет после трагической катастрофы Оззи выпустил концертный альбом-посвящение *Randy Rhoads Tribute*, в память о своём друге, запечатлевшем выступления этого гитариста. Альбом в полной мере отражает всю мощь творчесского тандема Осборн - Роадс - Дейсли - Керслейк. Музыка великолепна и Рэнди мастерски запиливает как Большой Гитарный Гуру.
трек Ozzy - So Tired
 ____ ___
Ozzy - Waiting for Darkness
Приглашение стать новым гитаристом в группе Оззи, были разосланы сразу нескольким звёздам первой величины. Гарри Мур, Майкл Шенкер и Питер Тревис отказались от столь перспективного предложения, мотивировав отказ тем, что приходить на место погибшего-дурная примета. Спустя полгода Шарон приглашает для записи нового альбома молодого талантливого британца, наполовину японца по происхождению, Джейка Ли, имевшего опыт выступлений на профессиональной сцене и успевшему поиграть в группе Ронни Джеймса Дио. И вновь завертелась карусель : гастроли, репетиции, студийная работа, выпуск синглов, альбомов. Оззи работает как одержимый, и авторитет его проекта уже никто не ставит под сомнение. Мировые турне, рок-фестивали, везде неизменный успех и великолепная сыгранность музыкантов приводят в восторг публику и критиков.
трек Ozzy - See You On The Other Side
Ozzy - Never Know Why
В одном из американских турне *на разогреве* у группы Оззи были тогда ещё молодые, малоизвестные *Металлика*. Их гастрольный автобус припарковывался недалеко от трейлера самого Оззи. Из салона автобуса *Металлики* целыми днями звучала музыка *Блэк Саббат*. Оззи был твердо уверен, что эти четверо новичков просто издеваются над ним! В один из дней Осборн решительно направился к *металликовскому* автобусу с целью разобраться с каждым из них. К счастью первым ему попался менеджер группы, и узнав в чём суть проблемы, он рассмеялся и заверил, что Хэтфилд и его компания искренне любят творчество *Саббат*. В записи альбома 88г *No Rest For The Wicked* Оззи привлекает к работе талантливого гитариста Зака Уайлда, ставшего очень важной частью группы на следующие несколько лет. Кстати во время записи альбома Оззи позволил себе не явится на несколько сессий, по причине участия его в записи песни и сьёмках клипа *Close my Eyes Forever*, бывшей невесты Тони Йомми, *хэви-металической дивы* Литы Форд. Песня и клип после участия в нём Осборна стали пользоваться бешенной популярностью у публики и попали в жёсткую ротацию на MTV.
Вот так Оззи не преминул показать язык коллеге ). После выхода альбома всем стало понятно - в группу пришёл достойный продолжатель гитары Рэнди Роадса. У Зака Вайлда очень активная и прямолинейная манера игры, при этом играет он достаточно резким звуком чётко стыкуя свои риффы с общим ритмом, за счёт этого его пассажи сплетаются в жёсткий ритмический каркас - в итоге получается предельно мощная риффовая структура. На таком фоне и голос Оззи зазвучал тоже более впечатляюще. В общем - в комманду вдохнули новую жизнь.
трек Ozzy - Miracle Man
Ozzy - Bloodbath in Paradice
Альбом получился просто блестящим, а успех всегда и везде принято развивать и пожинать его плоды, для чего было организовано новое мировое турне. Квинтет Осборн-Вайлд-Батлер-Кастилло-Синклер после недолгих сборов и репетиций отправился на гастроли. Именно в этом составе Оззи впервые прибывает в Москву на организованный Стасом Намином в Лужниках фестиваль *Рок против наркотиков*. (Прецтавляю как валялся от смеха Оззик  ).
Оззи и его шайка вылетели в Москву из Праги на какомто допотопном самолёте, в котором как вспоминает Оззи, не было даже пива. Поэтому он зараннее *затарился* двумя бутылками виски. По прилету в Москву одну бутылку Оззи *накатил* прямо в самолёте. Затем в експресс-интервью на вопрос *Что было самым трудным для вас по пути в Россию?*, он совершенно искренне сказал: *Спустится по трапу*. Глядя на пьяного в муку Поедателя Мышей, никто в этом не сомневался. Перед выступлением, Оззи отжёг интервью советскому телевидению, где он вполне искренне заявил, что сам он из рабочей семьи, Россия (он так и сказал) очень красивая. Правда на улицах грязно и люди бедно одеты, но он всё понимает. Количество полиции на концерте его не смущает, если тут так принято, то так и должно быть. А вообще он желает русским удачи и процессы, которые тут происходят повлияют на весь мир.
*Явление народу* Оззи начал очень мощно с *I Dont Know*,
вторым номером шла *Shot in the dark*,
к этому моменту Оззи уже облил водой из ведра первых два ряда зрителей и не забыл себя любимого. В *Suicide Solution* Зак устроил великолепный виртуозный запил! Следующей была *Sweet Leaf* И вновь рулит Зак Вайлд! Было очевидно что этот белокурый американец легко *задвинул* всех гитаристов которые были в тот вечер на сцене Лужников до него,и авансом *задвинет* всех кто будет после. И финишировал Оззи как обычно - *Paranoid*. Всем стало понятно, что Скорпионс, Бон Джови, Синдерелла, Скид Роу, Мотли Крю конечно звёзды, но не дотягивают до калибра Осборна, публика пришла на Оззи и он их ожидания полностью оправдал. А назавтра в Москве пошел ливень, но Осборна это не смутило и он отправился с экскурсией на Красную площадь. Ему показали стены Кремля, ГУМ, Лобное место. Оззик стоял посреди Красной Площади и невесело взирая на мокрые мостовые, мокрые мрачные стены Кремля, на льющийся с неба совсем нелетний дождь повернуллся к сопровождающим и сказал: *Да, жить в этой стране и не пить...это невозможно.* Каким таким чудом на обратном пути в самолете с Оззи оказались два ящика *Столичной*, обьяснить толком никто не смог. Когда Шарон встретила мужа в аэропорту Лос-Анджелеса, то просто не узнала Оззи! Он был вусмерть пьян, ещё и по дороге потерял бассиста Гизера Батлера, который, как потом выяснилось, сел во Франкфурте на самолет в Бомбей вместо рейса на Лондон. Видать оба ящика на двоих разделили
трек Ozzy - Hellraiser
фоном Ozzy - Road to Nowhere
Несмотря на популярность и честь быть фронтменом талантливой и стабильной группы, Оззи Осборн начал уставать от образа жизни постоянно путешествующего музыканта. Судите сами: вот уже четверть века он возглавлял рок-группы и, естественно, испытал все удовольствия, перепробовал все вещества, в общем - исповедовал тот образ жизни, который подразумевает участие в популярной рок-группе. Оззи решил, что ему пора уйти из музыки, и задумался о прощальном турне. В результате на лето и осень 92г был назначен грандиозный тур под названием *No More Tours* (*Больше никаких турне*). Также Оззи объявил, что на самых последних концертах будут присутствовать специальные гости. Эта новость была вынесена на передовицы всей мировой прессы и поклонники сталм активно раскупать билеты. Однако через месяц после начала концертов Оззи неудачно упал с трона, на котором его тросами опускали на сцену на первых минутах шоу, и сломал ногу. Продолжение турне состоялось лишь в феврале, Пожалуй с 1981г мир не видел таких великолепных гастролей Оззи Осборна. Сам *Мучитель Летучих Мышей* выглядел похудевшим,посвежевшим и каждый вечер выдавал сумасшедшее шоу, в котором присутствовало всё - и обливание зрителей водой, и оголение *пятой точки* и фразочки по типу *Im Ozzy!!!, Im crazy!!!* От вычурных декораций отказались, использовав *упрощенный* индустриальный тип сцены с двумя уровнями. Периодически гитарист Зак Вайлд совершал головокружительные прыжки со второго уровня. Да такие что дух захватывало ! Безошибочным пиар ходом был выход на сцену всех троих детей Осборнов при исполнении баллады *Good by to romance*. На разогреве во время тура *засветились* METALLICA, MOTORHEAD, Def Leppard, SEPULTURA, BIOHAZARD и др. По итогам этого турне был выпущен концертный альбом и видеофильм *Live&Loud*.
трек Димыч сам выбери из Оззмозис, я однименный не нашол
______________________С женой Шэрон :
 __ __
Ozzy - Thunder Underground
После трёх лет молчания Шарон озвучивает Осборну идею *Ozzfest*, воплотившаяся в форме передвижного фестиваля с двумя сценами, множеством участников и Оззи в качестве хедлайнера. Летом и осенью 1996 года Оззи на основной сцене провел порядка двадцати концертов при поддержке групп *Slayer*, *Danzig*, *Biohazard*, *Sepultura* и *Fear Factory*. Концерты имели огромный успех, во многом - благодаря правильному подбору участников. Шэрон поступила так же, как и Оззи, пригласивший в свое время в группу невероятно энергичного молодого гитариста: для участия в фестивале она выбрала самые передовые группы современности, а кроме того, заслужила уважение публики, не побоявшись пригласить никому не известных музыкантов. К концу 96г Оззи уже позиционировался как настоящий *Бог Хард энд хеви* со всеми вытекающими последствиями. Ему удаётся почти полностью монополизировать рынок *тяжелых* фестивалей, и с тех пор Оззфест занимает первое место среди рок-фестивалей во всём мире. Едва ли найдётся видная рок- комманда не участвовавшая в этом мероприятии. В разные годы отметились на сцене Оззфеста- Металлика, Айрон Мэйден, Хелловин, АС\ДС, Моторхэд, Антракс, Линкин Парк, Систем оф э Даун, Мегадед, Роб Зомби и многие другие звёзды. И нетрудно догадаться, что при таком фантастическом сет-листе фестиваля публика просто сносит все преграды, чтобы увидеть своих любимцев и насладиться музыкой.
трек Ozzy - I Just Want You
Ozzy - Let It Die
В 2010г состоялся выход десятого по счету сольного альбома *Scream*, Оззи по прежнему бодр и актуален. Сам факт его 40 летнего пребывания на сцене, вызывает чуство уважения. В нынешнем мире несущемся и меняющемся с ужасной скоростью этот срок почти вечность, а для рок-музыки которой всегото 50 лет это величина вообще абсолютная. Оззи словно чудесная птица Феникс каждый раз перерождается, и становится интереснее и многообразнее в творческом отношении. Как будто никакие беды не могут сокрушить этого человека, а судьба оберегает его для какого-то значительного и ещё не осуществленного события. А вдруг Оззи Осборну поставят памятник где-нибудь в Лужниках? Вот Оззи обрадуется! К России он относится с искренней симпатией и ему будут приятны такие знаки внимания к своей персоне. Шутка, конечно, а в реальности Оззи остается одним из наиболее значимых персонажей в рок-сообществе. Пожелаем же *Крёстному Отцу металического жанра* крепости духа и долголетия...Long Live OzzY !!!
трек Ozzy - Dreamer
Хорошей Вам музыки, господа
_________________
|
|
| |
|
|
| updated 02.08.11 23:34 24.07.11 03:44 | HardRockCafe :
Энтеллегент | BLACK SABBATH (Патриархи хэви-метал) |
ru |
______Эфир рубрики *Наше всё* от 31.07.11
___________________________________ __ __
вместо эпиграфа :
* Если ты, приятель, фриг, тебя ищет Оззи Зиг. Я ништяк кандидатура со своей аппаратурой* с доски обьявлений в магазине музыкальных инструментов *Ringway Music Store*. Бирмингем 1967г.
(фоном трек Black Sabbath) Наша сегодняшняя программа посвящена группе *Black Sabbath* (*Чёрная суббота*). Ну, что такое современная черная суббота - всем известно: это такой выходной, когда работать надо. Но герои нашей сегодняшней рубрики, выдающиеся ударники труда на ниве тяжелого рока, имели в виду иную черную субботу. Черная .дьявольская Суббота, именно такой день отдохновения от трудов во имя Черной Магии и стал названием для группы, заложившей фундамент для хеви-метал, и давшей толчок для развития треш и дум-метала.
____ __ __
Песня *Black Sabbath* написанная в 1970 году, дала название не только первому альбому, но и самой группе. В январе 1970 года было объявлено, что фирма звукозаписи *Vertigo* подписала контракт с говой группой. Деньги были заряжены, закрутились колесики, заработала машина, рекламный отдел фирмы стал создавать группе невиданный ранее рок-н-ролльный образ. Идея впервые пришла в голову гитаристу Тони Айомми: как-то раз, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, где шёл очередной *фильм ужасов*, он заметил: *Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка?* В сообщениях для прессы,говорилось, что участники группы интересуются черной Магией, более других одержим ею басист Гизер, что однажды ночью в церковном дворе ему удалось вызвать черта - он так перепугался этой своей способности высвобождать скрытые потусторонние силы, что поклялся никогда к черной магии не прикасаться*. Ходили потом слухи, что Гизеру удалось вызвать черта прямо за кулисами на сцене, но скептики утверждали, что это был всего-навсего пьяный радиотехник, бродивший в потемках в поисках поломанного гитарного штекера. Успех рекламной компани для первого альбома превзошел все ожидания - в первый же день продалось 5 тысяч экземпляров, что по британским масштабам весьма немало, кроме того, пластинка находилась в списке лучших альбомов больше 4 месяцев, вместе с альбомами Лед Зеппелин и Дип Пёрпл.
Трек Black Sabbath-Paranoid (альбом Paranoid)
*Black Sabbath* была одной из немногих групп того времени, игравших оглушительно громко. *Наивно, примитивно, монотонно и слишком громко* —так писали критики тогда о *Чёрной Субботе*. Но фанатам нравились их песни, которые могли бы служить своего рода рок-эквивалентом фильмам ужасов. *Нас ненавидят все, - заметил тогда гитарист Тони Йомми, - кроме публики*.
____________ Tony Iommy :Hide
____  ___  ___ 
Бесменный лидер,соло-гитарист и композитор BLACK SABBATH. Уже в 16 лет был одним из лучших молодых гитаристов Британии. После травмы пальцев правой руки, несмотря на вердикт докторов: *Парень, можешь забыть о гитаре*, и последовавшего периода жуткой депрессии, нашёл в себе силы и придумал альтернативный способ игры на гитаре. Стратегия заключалась в креплении специальных скоб на поврежденные фаланги среднего и безымянного пальцев, чтобы они не болели при зажатии струн. В дальнейшем Тони играл со специальными напёрстками на пальцах из стекловолокна, которые он изготавливал своими руками. Помимо прочего, Йомми стал настраивать гитару на полтона ниже от стандартного МИ, что оказало критическое влияние на дальнейшее звучание тяжёлого рока. Это ослабляло натяжение струн и уменьшало усилие, прилагаемое для их зажима. Аккорды и рифы, которые брал Тони, звучали менне напряжённо- и то же время более мрачно, то что сейчас называется *тяжелее*. Добавьте сюда агрессивную манеру игры и оглушающие децибелы звука, и вы получите фирменный рецепт *хэви-метал* от Блэк Саббат, давший толчок целой революции в среде рок-гитаристов.
Любопытно то, что до игры на гитаре, Тони работал механиком и сварщиком и однажды, во время резания листового металла случайно отхватил себе конечные фаланги двух средних пальцев на правой руке. Несколько месяцев он ходил с повязкой, а после этого начал переучиваться на гитаре, преложив гитару из левой руки в правую, что впрочем не помешало ему стать выдающимся виртуозом-гитаристом. Скептическое отношение к *Black Sabbath* со стороны музыкальных критиков сохранялось в течение многих лет. Группа, до ухода Оззи Осборна в 1979 году, сумевшая продать 8 миллионов альбомов, своим взлётом была обязана исключительно преданности фанов.
трек Black Sabbath - Iron Man (альбом Paranoid)
В сентябре 1970 года вышел второй альбом, Paranoid: он возглавил британский хит-парад, а одноимённая песня во многом опередила своё время и к панк-року был ближе, чем хэви метал. Paranoid остался в истории не только как самый коммерчески успешный альбом группы, но и как один из величайших и самых влиятельных хэви метал-альбомов всех времён.
трек Black Sabbath - N.I.В. (альбом Master of Reality)
К моменту начала работы над новым альбомом Тони Айомми приспустил струны своей гитары со стандартного до Ми Бемоль, соответственно перенастроился и бассист Гизер Батлер. Новый, более низкий настрой становится визитной карточкой характерного саунда от Блэк Саббат. Находка была удачной и альбом Master of Reality рвёт все чарты и по сей день входит в список 300 величайших альбомов всех времён.
трек Black Sabbath - Supernaut (альбом Black Sabbath Vol. 4)
Статус группы поднялся настолько, что Блэк Саббат собирает на гастролях стадионы зрителей, набивавшими трибуны до отказа. Напряжённый гастрольный график отрицательно сказался на творчестве группы и не выдержав нервного напряжения концертов, солист Оззи Осборн стал прикладываться к спиртному, принимать разные успокоительные и наркотики, начал страдать бессонницей. Следующая пластинка была записана в Лос-Анджелесе и передовая американская студийная техника позволила представить группу на пластинке во всей ее первозданной необузданной свирепости. Год спустя, в декабре 1973 года выходит пятая пластинка, по мнению многих одна из лучших у группы, под названием *Sabbath Bloody Sabbath* (*Суббота, кровавая суббота*)
трек Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
В октябре 1976 года вышла пластинка под названием *Technical Ecstasy* ("Технический экстаз"), а в марте 1977 года группа начала свои гастроли по Великобритании. Рев восторженной толпы, разноцветные прожектора, еле пробивались сквозь искусственный туман на сцене, тысячи поклонников в зале вскидывали вверх руки с двумя растопыренными пальцами.
трек Black Sabbath - You Won’t Change Me (альбом Technical Ecstasy)
(фоном трек Megalomania ) Всё казалось было хорошо, но уже в конце того года, в ноябре, Оззи Осборн внезапно объявил о своем уходе из группы. Их отношения с гитаристом Тони Иомми на протяжение последних лет постепенно ухудшались, что приводило к трениям, особенно заметным и болезненным во время длительных гастролей. Неуравновешенность и импульсивность Оззи Осборна, которая была кстати на сцене, была подчас очень некстати в каждодневной жизни. От него постоянно нужно было ожидать каких-то новых номеров: то он повадился рвать на клочки казенные Библии, которые международная евангельская организация раскладывает в номерах гостиниц по всему миру, то он после долгой бессонницы, нервного истощения и выпивки испугался кошек в собственном доме, а их было у него 12 - и перестрелял их из охотничьего ружья. Падкие на сенсации масс-медиа широко освещали эти и подобные им истории, создавая Оззи Осборну репутацию этакого современного вампира-полукровки. Позже уже, в начале восьмидесятых годов, во время концерта, кто-то бросил на сцену летучую мышь и Оззи, недолго думая, стал отгрызать ей голову, но летучая мышь успела ухватить кусачего артиста и Осборн прямо с концерта отправился на противостолбнячную прививку. Вообще вокруг группы витает столько легенд, что впору сойти с ума!
_____________
Но на самом деле Саббат никогда не были сатанистами (Айомми вообще, закостенелый католик), они никогда не призывали к насилию, просто они всегда изобличали все пороки человеческой сущности! Они не стремились быть звёздами в стиле *блэк*, публика сама посчитала их таковыми. И наконец вместе с острыми текстами, чёрносубботинцы играли по настоящему сложную, мрачную но всё же очень красивую музыку (в отличии от целой армии подражающих им ЧиПов, поющих блажь о вампирах, и неумеющих играть ). Кстати в то же время появилась и знаменитая фишка с крестами. Дело в том, что после того как группа отказалась играть на съезде сатанистов, главный колдун Англии Алек Сандерс сообщил, парням, что дьяволопоклонниками на них наложено проклятье! В ответ Оззи попросил сделать своего отца, четыре больших креста из алюминия, которые стали неотъемлемыми атрибутами группы, как на сцене так и в жизни. Со временем алюминий, превратился в золото с платиной, сплошь усеянной бриллиантами!
трек Black Sabbath - Hole in the sky ( альбом Sabotage )
Но, не эти истории послужили, в конце концов, причиной ухода Оззи из группы *Black Sabbath*. Учитывая то, что Тони Йомми основной генератор идей (как бы не возмущался Осборн), естественное лидерство Тони, приобретает к этому времени краски единоличного диктата. Возросшее мастерство Айомми как гитариста так и музыканта в целом, которому просто стало душно в рамках одного стиля. Оззи же стремился к сольной деятельности, стремился к созданию собственной группы, в которой он чувствовал бы себя хозяином. Поэтому в 1980 году, после более чем десяти лет совместной работы, Оззи Осборн покидает *Чёрную субботу*, прихватив с собою изрядную долю поклонников.
трек Black Sabbath - Back Street Kids ( альбом Technical Ecstasy)
В группе назрел очень серьёзный повод для распада , но небеса или может быть сам властелин Тьмы были благосклонны к парням, потому, что место Оззи занимает, пожалуй один из величайших вокалистов за всю историю музыки (опера и оперетта не в счёт) Ронни Джеймс Дио! В 1980 году выходит мощный альбом *Heaven and Hell*. И хотя диск не занял в хит-парадах высоких мест, это был прорыв. Группа заиграла *по другому*, и этот фирменный саунд сохранился у них и до сегодняшних дней. Десятилетие спустя рецензент AllMusic назвал *Рай и Ад* одним из лучших альбомов Sabbath, несшим в себе все признаки возрождения и присутствия новой энергии. Тони Айомми так говорил о смене вокалистов: *Они были совершенно разными, и не только по тембру голоса но и в самом подходе. Оззи был блестящим шоуменом, но Дио принёс с собой совершенно новое отношение к музыкальному решению, в вокале. Если Оззи пел следуя риффу, как в *Iron Man*, то Дио - *вопреки* риффу. Его приход привнес совершенно новый взгляд на сам процесс создания песен*.
трек Black Sabbath - Neon Knights ( альбом Heaven and Hell)
Во многом благодаря Дио и его знаменитая *коза* из пальцев (изначально призванная нейтрализовать *дурной взгляд*, а затем ставшая его привычным приветствием, обращённым к аудитории) приобрела популярность в метал-субкультуре, став жестом, общепринятым среди — как музыкантов, так и фанатов. В том же году по семейным обстоятельствам уходит барабанщик Билл Уорд, и на его место приходит давний друг Дио, ударник Винни Эппис. В 81-ом группа записывает великолепный диск *Mob Rules*. Музыка на альбоме безупречна, как в плане вокала, так и в плане всех остальных сыгранных партий. В том же году на волне успеха, группу покидают Дио и Эппис , создав сольный проект *DIO* (читай ниже топик*Ronnie James Dio*).
трек Black Sabbath - The Mob Rules (альбом Mob Rules )
(фоном трек The Sign of the Southern Cross) 1983 год становится переломным для Black Sabbath, и как показало время не в лучшую сторону. Именно в этот момент в группу приходит легенда мировой рок-культуры Ян Гиллан. Одновременно с Яном, место за барабанами вновь занимает Билл Уорд. Критики моментально окрестили группу Deep Sabbath и оказались… правы. Альбом получился очень уж блеклым, Вот, что об этом говорил сам Ян Гиллан: *Когда мы писались всё было отлично! Нам очень нравилось то, что мы делаем. Однако когда мне принесли двадцать пять первых презентационных дисков, прослушав первый, я разбил каждый по очереди к чертям собачьим. На альбоме звукорежем был бассист Гизер, который так намудрил с мастерингом, что я кроме баса вообще там ничего не услышал!*.
Дух великих Deep Purple настолько витает над группой на концертах, что Гиллан вскоре покидает группу, одновременно с ним уходят и Батлер с Уордом, которым эксперименты Айомми уже порядком поднадоели. В 1991 году за микрофон вновь становится Дио и в этом составе записывается пожалуй один из величайших дисков за всю историю группы *Dehumanizer*! Альбом признан музыкальным сообществом одним из лучших, как музыкой, так и текстами, рассказывающими о том, как плоды цивилизации созданные человеком, буквально убивают своего творца. После этого Дио вновь уходит из группы, а в ноябре 1992 года, группа ненадолго воссоединяется в своём *золотом* составе (Осборн, Айоми, Батлер, Уорд). Саббат буквально взрывают мир тяжёлого рока, показав всем и каждому, что значат музыканты *старой школы*.
____________
В 2004 и 2005 годах группа выступила хедлайнером на фестивале Оззи Осборна, Ozzfest. В ноябре 2005 года Black Sabbath были торжественно введены в Британский Music Hall Of Fame и выступили на церемонии награждения. 13 марта 2006 года аналогичное мероприятие было проведено в американском Зале славы рок-н-ролла, с той разницей, что группа не выступила сама: вместо них Metallica исполнила *Hole In The Sky* и *Iron Man*. 24 июля 2010 прошёл фестиваль High Voltage Festival 2010, где музыканты почтили память умершего от рака Дио...
На дворе давно новое тысячелетие. Мир, что уж там говорить о музыке кардинально изменился. С момента выхода первой пластинки Black Sabbath, прошло несколько десятилетий, однако творчество этих музыкантов живёт и в наши дни повсеместно. *Народная группа Black Sabbath*, оказывала, оказывает, и ещё долго будет оказывать несоизмеримое влияние на музыкальную культуру в целом. Описывать то, что сделала эта группа бессмысленно. Начиная с того, что Саббат изменили привычную структуры песни *куплет-припев*, заканчивая тем, что стали родоначальниками металла, и подготовили плодородную почву для появления трэш и дум-метал. Ну а всех музыкальных ходов придуманных группой, которые и поныне являются хрестоматийными для целой армии музыкантов, вообще не перечесть.
Вот, что сказал о Black Sabbat ударник и основатель самой продаваемой в мире метал-группы *METALLICA* Ларс Ульрих на церемонии *коронации* саббатовцев в Зал мировой славы рок-н-ролла : *Оззи, Тони, Билл и Гизер, если бы не вы, нас бы тут не было. Это очевидно, без Блэк Саббат хард-рок и хэви-метал были бы совершенно не такими как мы их знаем. В общем без этих парней я мог бы всё ещё быть разносчиком пиццы-кроме шуток ! В 1986 мы были просто четвёркой сопливых пацанов выступающих на Оззфесте и делавших первые шаги в высшей лиге метала, и мы могли лишь надеяться, что Оззи возьмёт нас выступать. Саббат изменили хард-рок и породили метал со всеми его поджанрами, достоинствами и недостатками. Именно они заложили в основу металла всё то, за что он с гордостью сражается столько лет *...
За окном ярко светит августовское солнце, в наушниках играет Paranoid, краткая история жизни в стиле Sabbath подходит к концу. Но в следующем выпуске рубрики *Наше всё*, мы вернёмся к сольному творчеству *великого и ужасного* Оззи Осборна.
трек Black Sabbath - Changes (альбом Black Sabbath Vol. 4 )
Засим откланиваюсь, устал млин писать) Хорошей Вам музыки, господа!
___________________
ЗыСы Не могу сдержаться, и продолжу в контексте о *Блэк Саббат*, давнюю полемику с Данжероусом об отечественных *монстрах* - группе *Ария*. Дык вот, Димыч, какую инфу я нарыл в поисках материалов о Чёрной Субботе: *Вследствие политики, проводимой руководством СССР, Black Sabbath, как и многие другие группы, попали в список запрещённых. В частности, Black Sabbath приписывался сатанизм, чёрная магия и т. д. Характерным примером описания творчества группы является упоминание в журнале *Трезвость и культура*. Далее цитирую дословно: *А музыканты из Black Sabbath, известные своей душевной щедростью, подвезли к гигантскому костру дьявольщины вагоны первоклассных дров..... Что только не происходит на сцене во время концертов групп черного метала. Окровавленные головы, распиленные кресты, расстрелы служителей церкви и самого Иисуса Христа...* Цитата принадлежит ...угадай с первого раза, кому??? Это Маргарита Пушкина,автор большинства *арийских текстов*, которой ты симпатизируешь )) М. Пушкина, *Есть ли пространство за металической дверью?*, *Трезвость и Культура* № 8-87. Эт так, к слову о коньюктурности и двойных стандартах от отечественных *гуру рок-поэзии*. Реально улыбает ))
Mood: уверенное
|
|
| |
|
|
| updated 14.07.11 16:16 13.07.11 17:03 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Ronnie James Dio (R.I.P) |
ru |
Доброго вам здрасьте, поклонники живой и правильной музыки !
Отгадайте загадку: маленький, да удаленький. Не знаете?. Тогда другую: мал золотник, да долго. Тоже не знаете? Хорошо, даю подсказку. Что общего у слов *диод*, *диоптр*, *диорама*? Ну, ну, догадывайтесь. Правильно! Дио! Ронни Джеймс который. О нем сегодня мы и поговорим
 __
В тяжёлом роке Ронни Джеймс Дио - фигура легендарная. Более тридцати лет он был на сцене, более двадцати успешных альбомов записал, да еще десятки всяких других виниловых брызг, по сей день сияющих как алмазы в коллекциях меломанов.
Рональд Джеймс Падована родился в Америке, в итальянской семье. Рос Ронни худеньким малорослым мальчиком, и ничто в его внешности не говорило о том, что это будущий *золотой голос мировой рок-сцены*. Посмотрите на оперных певцов - тощих и тщедушных среди них нет, для сильного голоса нужны нехиленькие лёгкие и мощная диафрагма. Так вот будущий классик рок-вокала ещё подростком играя на трубе, *раскачал* себе все данные, чтобы петь партии, как говорят, *от крокодила до соловья*+ неповторимый, легко узнаваемый тембр голоса и сделали его фронтменом метала на десятилетия. В начале 70-х, будучи уже опытным вокалистом и собравшим свою группу *ELF*,Ронни берёт себе псевдоним *DIO*,в переводе с итальянского *БОГ*. Тогда же, на совместных гастролях судьба подарила ему знакомство с *королём хард-рока*, гитаристом из Deep Purple, Ричи Блэкмором (читай ниже топик *Тёмно-пурпурная легенда XX века). Долгие совместные переезды, гостиничные чаепития заполночь и вообще — лейся, пейся: именно тогда Блэкмор сделал Дио предложение петь в его новой группе, которую назвали *RAINBOW*. Дио записал с ними четыре отличных альбома, *Ritchie Blackmore's Rainbow* (1975), *Rainbow Rising* (1976), *Live on Stage* (1977), *Long Live Rock'n'roll* (1978).
Затем последовала ссора с Блэкмором и переход в BLACK SABBATH. Дио - доказавший, что он профессионал и блестящий вокалист, был человеком непьющим. А вот Оззи, Оззи Осборн, вокалист *Black Sabbath*, наоборот, синячил крепко, так, что достал своих товарищей по бэнду. Они его пьяных выходок терпеть больше не могли и коллективным решением Оззи из *Black Sabbath* уволили. На замену Оззи и пришел тогда Ронни Джеймс Дио. С *Black Sabbath* были записаны альбомы *Heaven And Hell* ("Рай и ад") (1980), *Mob Rules* (*Власть толпы*) (1981) и *Live Evil* (1982). По части вокала Дио был на высоте, при прослушке недостачи в голосе не ощущается, но по части сценического присутствия, особого безумного обаяния и воздействия на зал равных Оззи найти было трудно.Однако музыка голос и аранжировка от *Black Sabbath* нового состава звучали уверенно и мощно.
В октябре 1982 года на свет появиляется новая группа - *DIO*. Забрав из Саббата своего давнего друга барабанщика Винни Эписа, Дио набирает группу для своего сольного проекта. Классические альбомы отменного качества + обставленные с размахом и умением сценические шоу дали долгую жизнь проекту *DIO*.
 ____
Кстати на многих фотах Дио непременно присутствуют *пальцы веером*, оттопыренный указательный и мизинец. Наши *братки и новые русские* из анекдотов, позаимствовали этот жест у металлистов 80-х? Озаботился и выяснил, что ещё в древнем Египте это был жест для дурного глаза. Когда нужно было на кого-то наслать колдовство, сглазить, то древние египтяне раскидывали пальцы веером. В пирамидах захоронены фараоны, их охраняют скульптуры с этими самыми пальцами — чтобы на грабителей гробниц насылать карающую порчу.
5 мая 2010 года Дио сказал свои последние слова поклонникам:
*Я хотел бы выразить свое большее разочарование тем, что мы вынуждены отменить летние выступления. Вэнди, мои доктора и я так упорно работали, чтобы они состоялись для всех вас, тех единственных, о ком мы всегда думаем, что этот удар мог бы стать разрушительным, но мы не допустим этого… С вашей бесконечной любовью и поддержкой, мы будем жить и процветать. Ещё будет много туров, много музыки, много жизни и ещё больше магии.* (с)
16 мая 2010 года в 7:45 утра от рака желудка Ронни Джеймс Дио скончался...
День прощания с музыкантом местные власти назвали *Днём Дио*. Церемонию, проходившую в зале *Hall of Liberty* посетило около 1200 человек, а для тех, кто не смог попасть внутрь были оборудованы специальные экраны, транслирующие происходящее
Целое поколение рок звезд становится пожилыми. Герои металла погибнут не в катастрофах, не от наркотиков, они умрут от обычной старости и болезней, как все. За романтикой колдовских мечей, за кожаными куртками и длинными волосами кроются обычные люди, которые в своей жизни творили рок-н-ролльную сказку...
Низкий поклон и добрая память...
Mood: хитрое 
|
|
| |
|
|
| updated 11.07.11 23:02 09.07.11 00:40 | HardRockCafe :
Энтеллегент | Братья Кавалера (Бразильский шансон) |
ru |
Доброго времени суток, всем посетителям !
Для тех кто не в курсе, кто такие братья Кавалера, немного истории.
______________________
. Давным-давно в начале 80-х два простых бразильских паренька Макс (соло, гитара) и Игорь (барабаны) Кавалера организовали вокально-инструментальный ансамбль SEPULTURA. Парни играли бескомпромиссный трэш метал, и через пару-тройку лет зарекомендовали себя довольно неплохой группой. Не не так, они зарекомендовали себя просто ахренительной группой! Когда в конце 90-х я понял, что METALLICA начала гнать откровенную коммерч пургу, встал вопрос: А ЧЁ ДАЛЬШЕ СЛУШАТЬ? Посоветовали Сепультуру. Я послушал и не пожалел. Ну те кто знает, те понимают. В 1996г SEPULTURA выпустили свой знаменитый альбом *Roots*,и тут как гром среди ясного неба прозвучала новость,что Макс Кавалера, в результате кризиса в коллективе покинул группу. На его место взяли афробразильца по фамилии Дерек Грин, а Макс Кавалера создал свою собственную команду SOULFLY. С тех пор не утихали споры – а что собственно круче –Сепультура или Соулфлай? Лично мне и те и другие нравятся. Ну не в этом дело, а вот в чём: в 2007 году братцы Кавалера постаили точку во всей этой канители: они создали новую команду, назвав её просто и незатейливо по своей фамилии: CAVALERA CONSPIRACY.
____________________________________________ 
В том же 2007 пацаны выпустили очень качественный альбом *INFLICTED*.
И на этом предистория заканчивается, а теперь вот что:
Намедни в тырнете нахожу новый альбом бразильских братков *BLUNT FORCE TRAUMA*,(*тупая насильственная травма*, ну или типа того ) Апрель 2011 г. Сказать что от прослушки прибалдел, это ничего не сказать ! Гениальный альбом, парни рубят так, что хочется бить ломать крушить, всё сжечь и спрыгнуть в окно многоэтажки. Обложка этого альбома разрабатывалась лучшими дизайнерами и получилась на редкость богатой цветовой гаммой, кстати, вот она:
_____________________________________________________
Тема треков альбома как обычно радует, названия песен говорят сами за себя: *Пытка*, *Суд Линча*, *Убийство изнутри*, итд итп.
Ну и самое главное –музыка. Агрессивная, забойная, и в то же время мелодичная. Макс Кавалера, этот *золотой голос Бразилии*, как обычно поражает душевным рычанием, скорость и напор стали даже еще быстрее, общая концепция альбома выдержана в старом добром сепультуровском стиле – да чё тут рассказывать,качайте, и всё сами услышите.
ну и еще типа бонус, видеоклип SANCTUARY
На этом пока всё, спасибо за внимание
_________________________
Mood: боевое
|
| Comments: 1 | |
| |
|
|
| updated 03.07.11 02:49 03.07.11 02:47 | HardRockCafe :
Dangerous | Одиннадцать мифов о металле |
ru |
Встретил, показало интересным. Как думаете? Верны ли мифы - в смысле что они мифы......
Металлическую музыку вполне можно считать самым располагающим к мифотворчеству разделом культуры. С одной стороны, металл имеет довольно внушительное количество приверженцев, с другой стороны, неосведомленность о нем среди неувлекающихся им просто потрясает. Маяковского, например, тоже не все любят, но тем не менее, все знают, кто он такой. И вряд ли встретишь человека, совершенно серьезно считающего, что Маяковский пил кровь невинных младенцев или был нацистом. О металле же можно услышать самые нелепые суждения, иногда их иначе, как предрассудками, и не назовешь. Судите сами: в некой статье утверждалось, что название группы AC/DC якобы взято из каких-то там сатанинских обрядов, хотя на самом деле это - всего лишь стандартная надпись на переключателе "переменный ток / постоянный ток". Есть и более общие, более распространенные мифы. Им и посвящена данная статья.
Начнем с терминологии, точнее с происхождения самого понятия "металлический рок". Честно говоря, как оно появилось, точно сказать нельзя. Однако, из наблюдений явственно следует, что свое имя данный стиль получил из-за своеобразного звучания гитар. Исказители звука - distortion и overdrive придают гитарам тембр, сходный с лязгом металла. Впечатление усугубляется особой музыкальной атмосферой, своеобразным ощущением тяжести. Конечно, не все так просто. Более того, все гораздо сложнее. Однозначно отделить металл от неметалла нельзя - в определениях стилей царит сумятица и неразбериха. Однако, в общих чертах обрисовать картину возможно. Об этом...
Миф первый: Металлическая музыка однообразна.
Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.
Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.
Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.
Миф пятый: Металл - это американская музыка.
Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.
Миф седьмой: Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.
Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.
Миф девятый: Телевидение и радио заполонили металлические группы.
Миф десятый: Металл лишен даже подобия мелодии.
Миф одиннадцатый: Культурный человек металл слушать не станет.
Миф первый: Металлическая музыка однообразна.
Этот миф имеет те же корни, что и распространенное мнение - все китайцы на одно лицо. В какой-то мере все люди, конечно, похожи, однако, своих друзей мы безошибочно отличаем от всех остальных людей, пусть даже одной с ними расы.
Если говорить о металле, то тут мы скорее имеем дело не с расами, а с чем-то вроде национальностей. Группы, исповедующие разные стили, отличаются друг от друга подобно тому, как шведы отличаются от испанцев. Группы одного стиля - как жители разных провинций. Это - непредвзятое мнение, даже неискушенный человек легко отличит один стиль от другого. Не претендуя на общность, разберем основные из них.
Heavy Metal - Собственно, тот самый "тяжелый металл" является всего лишь подразделом металлического направления. Его нелегко отличить от его ближайших родственников - Speed и Trash Metal. Видимо, он замечателен тем, что ничем не замечателен, и к этому разделу относят группы, не очень хорошо удовлетворяющие критериям двух разделов, разобранных ниже, но, тем не менее, схожие с ними. Из групп, принадлежащих к данному стилю, можно назвать Judas Priest и Iron Maiden.
Speed Metal - Стиль характеризуется огромной скоростью исполнения и частыми соло на гитаре. Данный стиль наиболее требователен к технике исполнения. Самые известные группы - Helloween, Gamma Ray.
Trash Metal - По скорости исполнения похож на Speed Metal, но тяготеет к более отрывистому звучанию (стаккато). Примеры - культовая в России Metallica, ранний Blind Guardian, а также Megadeth, Testament и им подобные.
Black Metal - Похож на Speed и Trash, но партии гитар нарочно смазаны, что создает "жужжащий" звук. Кроме того, вокалист всегда с брутальным (рычащим) вокалом.
Doom Metal - Обычно медленный, заунывный и мрачный. Часто с брутальным вокалом. Характерна значительная роль клавишных и некоторых других более экзотических для металла инструментов - скрипок, флейт и т. п. Группы - My Dying Bride, Tiamat и, конечно же, Black Sabbath.
Death Metal - Еще более скоростной и тяжелый, чем Trash и Speed, вокал, как правило, брутальный. Стиль является наиболее трудным для восприятия неподготовленным слушателем и наименее мелодичным.
Progressive - Наверное, самое интересное направление в металле. Его аналогом в неметаллическом роке является арт-рок - рок со сложными структурами, множеством мелодических и ритмических решений, вызывающий аналогии с классикой и нередко являющийся ее прямым потомком. Progressive отличается от арт-рока большим упором на ритмику, и, естественно, металлическим звучанием. Группы этого жанра используют широкий спектр инструментов. Клавишные, в отличие от Doom, используются для соло, а не только для создания фона. Более насыщенно звучат скрипки, иногда даже используются симфонический оркестр и хор. Примеры - Queensryche, поздний Savatage, Dream Theater, Angra, Therion, отдельные работы Black Sabbath и Led Zeppelin.
Gothic Metal - Можно рассматривать, как частный случай смеси Doom и Progressive. Прослеживаются аналогии со средневековой музыкой. Крайне пессимистичен, печален по настроению. Самая известная и, возможно, самая лучшая группа - Lacrimosa.
Это основные направления так называемого "чистого" металла. Однако, часто можно встретить нечто, напоминающее металл, но им не являющееся.
Металлизированный Hard Rock - Гораздо мягче Heavy Metal, менее техничный, с гораздо большим упором на ритм. Как это ни парадоксально, часто выглядит более мелодичным, чем его старшие металлические братья, особенно для неподготовленных слушателей. Примеры - Accept, AC/DC, ZZ Top, Scorpions.
Металлизированный Glam Rock - Похож на предыдущий стиль, но более театрализован. И хотя такие группы, как Black Sabbath и King Diamond тоже включали в свои концерты элементы театральных постановок, именно Glam Rock металл обязан появлению мифа о жутком поведении металлистов на сцене. Alice Cooper, например, выступал с удавом на шее, обливал настоящей кровью фанатов и любил использовать в своих представлениях такие атрибуты, как черепа, червей и т. п. Также всем известны маски, а точнее "боевая раскраска" музыкантов Kiss. Тем не менее, эти группы можно назвать металлическими только с огромной натяжкой.
Soft Metal - Чистейшей воды профанация. Используется только металлическая атрибутика, реально же исполняется ориентированный на баллады помпезный Hard Rock. Ярким примером течения являются группы Def Leppard и Europe.
"Околометаллические" проявления - Часто неметаллические в целом группы включают в свой репертуар песни, не только соответствующие металлу по форме, но даже имеющие "металлическое" настроение. Это характерно для групп King Crimson, Uriah Heep, ранних Queen и многих других.
Иногда за металл принимают стили имеющие с металлом лишь отдаленное сходство. Наиболее часто это:
Punk - Стиль, возводящий в принцип неумение играть и ставящий перед собой единственную цель - бросить вызов обществу. Пример - Sex Pistols.
Grunge - Чем-то похож на Punk и Black Metal, но обычно группы этого стиля играют лучше, чем панковские, но хуже, чем блэкметалические. Гитарные соло не очень техничны и маловразумительны. Примеры - Nirvana, Soundgarden.
Alternative - Коммерческая разновидность Punk. Более "гладкая" и более помпезная.
О других ошибках подобного рода, а именно: смешивании понятий металл и поп-музыка, металл и рэп, металл и диско даже и говорить-то не хочется.
Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.
Аргументы, на которых держится этот миф, настолько смехотворны, что мне кажется странным, когда кто-то их воспринимает всерьез. Например, говорится, что коровы, когда им включают металл, становятся беспокойными, теряют в весе и начинают давать меньше молока, при прослушивании же классической музыки они, напротив, чувствуют себя отлично. Следуя этому аргументу, можно заключить следующее: мясо крайне вредно для здоровья, сено и свежая трава - в высшей степени полезны. Перемещаться тоже стоит исключительно на четырех конечностях, потому что коровы, когда их ставят на задние ноги, проявляют раздраженность, и через некоторое время теряют аппетит.
Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.
В некоторой степени это даже и не миф. Если проследить всю цепочку трансформаций и превращений одного стиля в другой, то рано или поздно, как в случае с металлом, так и в случае с классикой, мы придем к тому моменту, когда первобытный человек попробовал стучать одной палкой по другой, и ему это понравилось.
Если серьезно, то история появления металла легко прослеживается. Были негритянские песни, они немного изменились, получился блюз. Когда его попробовали играть белые (имеются в виду европеоиды), получился "белый" блюз. Этот блюз перерос в рок.
Как появилась сама идея тяжелого рока и металла, сказать трудно, скорее всего, как случайный результат экспериментов со звуком. Первая металлическая песня была написана Beatles в 1968 году. Она называлась "Helter Skelter". Конечно, это был не совсем металл, но что-то очень к нему близкое. В начале 1969-го года появился альбом Led Zeppelin, ставший образцом тяжелого рока на блюзовой основе. Чуть позже вышел альбом Pink Floyd под названием "More". В него была включена песня "Nile Song", полностью соответствующая металлическому жанру - жесткий вокал, тяжелые риффы и гитарное соло в металлическом ключе. В дальнейшем Pink Floyd к металлу больше не возвращались. Наконец в 1970-м выходит альбом "Deep Purple in Rock", положивший начало одновременно тяжелому року на основе классики и металлическому прогрессиву, а также альбом Black Sabbath, ставший родоначальником всего металла в целом и стиля Doom в частности. Далее Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple успешно развивают новорожденный стиль, в 70-х - 80-х годах к ним присоединяются более молодые Judas Priest, Iron Maiden и прочие, формируя Heavy Metal и Speed Metal, в начале 80-х заявляет о себе Trash, а в конце 80-х появляются современные Doom и Death группы.
Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.
Металлисты неоднократно переигрывали классические произведения. Так же существует определенное сходство в структуре металлических и классических произведений и в музыкальных решениях. Кстати, многие металлисты являются поклонниками классики: на обложках их пластинок часто можно прочесть благодарности Баху, Бетховену, Вагнеру и многим другим великим композиторам прошлого.
Классические композиторы, в свою очередь, сами того не зная, были зачинателями металлического движения. Элементы "тяжести", прослеживающиеся в музыке Баха, почти без изменений перекочевали в Doom, Мусоргский и Бетховен немало сделали для "утяжеленного" арт-рока, а Вагнеру только одного шага не хватило для того, чтобы начать писать Progressive. И действительно, его музыка в целом отличается от металла только использованием классических инструментов, а "Полет Валькирии", даже исполняемый оркестром, кажется металлическим произведением.
Из пограничной (рок - классика) области можно выделить "Concerto for Group and Orchestra" Deep Purple, "Gemini Suite" Джона Лорда, некоторые композиции Savatage, Emerson, Lake & Palmer и еще нескольких групп. Здесь соприкосновение этих двух жанров настолько тесно, что трудно сказать, в какой из них попадают эти произведения.
Если рассматривать неклассические стили, то ближе к классике, чем металл, стоит только арт-рок. Поэтому остается непонятным резко негативное отношение общества к металлу.
Миф пятый: Металл - это американская музыка.
Металл появился в Великобритании. Все три первые тяжелые группы - Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin родом оттуда. Множество более поздних групп, таких как Judas Priest и Iron Maiden, тоже британцы. В общей сложности британские команды составляют не менее половины всей металлической сцены. Остальные 50% делят между собой Германия, Швеция и США. Далеко не факт, что Штаты занимают второе место после Британии по количеству и качеству металлических групп. Скорее, они борются за него с Германией и Швецией.
Если проследить тенденции в приверженности стран к тому или иному стилю, то получится примерно следующее.
Великобритания - Hard Rock, Heavy Metal, Progressive, Doom.
США - Trash, Progressive, Doom.
Германия - Speed, Trash, Gothic.
Швеция - Doom, Death, Black.
Свои довольно известные металлические группы есть в Норвегии, Канаде, Австралии, Дании, Швейцарии, Италии.
Огромной популярностью металл пользуется в Японии, России и Бразилии, хотя своих металлических групп мирового масштаба там не очень много.
Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.
Процент нерях среди металлистов ровно такой же, как среди всех остальных слоев населения. Миф о неаккуратности металлистов родился благодаря совершенно неметаллическому направлению - Punk Rock. Там действительно нарочитая неряшливость является частью философии движения. Оттуда же произошел миф о невообразимых прическах металлистов. Ирокез - гребешок из волос, часто имеющих неестественный цвет, исключительно панковский атрибут. Немало потрудились для создания этих мифов исполнители Glam Rock.
"Фирменной" прической металлистов являются волосы до плеч или ниже, временами завитые, никаких других видов прически, характерных для металлического движения не существует. Следует отметить, что тенденция носить короткие волосы вообще закрепилась только в двадцатом веке, так что если уж считать металлистов дикарями за их прически, то следует признать дикарями и многих деятелей науки и культуры, живших несколько веков назад.
Косухи - кожаные куртки в заклепках - также имеют определенную популярность среди металлистов. Однако, необходимым элементом одежды они не являются, многие группы выступают в обычной одежде.
Грим на лице вообще скорее исключение, чем правило. Из известных металлических исполнителей его носит только King Diamond.
Если же говорить о шоу, то не следует валить всех в одну кучу. Выше уже было сказано, что театральность концертов более характерна для групп, исполняющих Glam, чем для металлистов. Тем не менее, элементы театральных постановок практически всегда включаются в металлические концерты. Но плохо ли это? В конце концов, что мешает металлистам развивать оперный жанр? Почему классическая опера, обязательно считается высоким искусством, а металлу это вменяется в недостаток? Атрибуты металлических представлений, конечно, несколько иные, чем в классике. Часто используются пиротехнические и световые эффекты, больше энергии в движениях. В принципе, это не должно идти во вред. Подобные вещи дают выплеснутся эмоциям и снимают напряжение, как снимает напряжение футбольный матч.
Вполне понятно, что основные нарекания относятся к беспорядкам, якобы творящимся на металлических концертах (кстати, на футбольных матчах тоже часто творятся беспорядки, однако, никто не приписывает это самому футболу, всегда сваливают на поклонников). Так вот, здесь имеет место обращение не по адресу. Среди металлистов только отдельные чересчур экстремальные группы позволяют себе явно отвратительные выходки. Зато для стиля Punk это является вполне обычным делом. Очень жаль, что в сознании большинства людей эти два совершенно разных музыкальных движения отождествляются.
Миф седьмой:
Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.
Металл широко распространен среди студентов, чаще всего среди студентов технических вузов. Так что, если их считать социально неблагополучными элементами или умственно отсталыми, то данный миф близок к реальности.
Металл из-за высокой скорости исполнения сложен для восприятия, поэтому по-настоящему социально неблагополучные металл слушают редко, то же можно сказать и об умственно отсталых. В некотором роде, металл - элитарная музыка, как и классика.
Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.
Миф настолько же верен, насколько верно утверждение: все русские прозаики пишут о войне 1812 года. Да, действительно, есть некоторое количество групп, исповедующих культ силы, и некоторое количество групп, поющих об извращениях. Среди первых можно назвать Manowar, среди вторых Cannibal Corpse. Однако, тексты такой направленности не являются характерными для металла в целом. Скорее, они образовывают одно, кстати, далеко не самое большое течение.
Посмотрим, о чем поют металлические группы:
Социальные тексты - Изобличаются человеческие пороки - жадность, глупость, жестокость, и пороки человеческого общества - войны, власть денег и т. п. Это довольно обширное течение. Metallica и Gamma Ray, к примеру, поют по большей части социальные песни.
Я не верю в рок-н-рольные иллюзии,
Я не верю, что все, что мне говорят - правда,
Я не верю в борьбу хороших парней против плохих парней,
Я скорее поверю в Санта Клауса.
Личностные тексты - В этих песнях поется о внутреннем мире лирического героя, одиночестве, отчуждении. Сюда я не включаю песни о любви, которые сами по себе образуют большой раздел. И без них "личностные" тексты играют значительную роль в репертуаре многих металлических групп.
Я - слепец, мой мир покрыт пеленой,
Когда плачет слепец, о, Бог, ты знаешь нет ничего печальней.
(Deep Purple, "When a Blind Man Cries")
Философские тексты - Наиболее характерны для групп стилей Doom и Progressive. Довольно часто группы в своих песнях излагают свое видение мира, высказываются о религии, о смысле жизни. Огромная часть философских текстов - о смерти, наверное, музыка располагает.
Мистика - Основу этому направлению положили Black Sabbath. Однако, в сатанисты их записали преждевременно. Сатана в их песнях всегда был предостережением, а не призванием.
В принципе, колдуны, демоны и прочие сказочные персонажи привлекали многие металлические группы. Дьявол тоже часто попадает в металлические песни. Но ничего по-настоящему мистического в большинстве групп нет. Они верят своим текстам не более, чем режиссер фильма ужасов верит в то, что снимает.
Фэнтези - Огромная популярность этого литературного жанра не обошла стороной и металл. Множество групп самых разных стилей начали петь об эльфах, гоблинах и гномах. Самая известная группа, поющая почти только на фэнтезийные темы - Blind Guardian.
Тексты о насилии - Часто прослушав песню о насилии, человек не понимает, что его не подталкивают к насилию, а наоборот, пытаются от этого отговорить. Происходит это исключительно от негибкости человеческого мышления.
Кроме того, о насилии не всегда поют серьезно, иногда это не более чем часть имиджа. "Я всего лишь комедиант!" - говорит вокалист Iron Maiden Брюс Диккинсон. И он совершенно искренен.
Я перечислил всего лишь основные направления. Но металлисты часто выходят за эти рамки. В их песнях есть и фантастические сюжеты, и наблюдения за человеческой психологией, и призывы к жизни, как в песне группы Gamma Ray "Небеса подождут", и настоящие неподдельные переживания за судьбу человечества, как в альбоме Savatage "Dead Winter Dead", посвященном жертвам войны в Югославии.
Миф девятый:
Телевидение и радио заполонили металлические группы.
И по телевидению, и по радио передаются либо баллады двух-трех металлических групп, например, "Noting Else Matters" группы Metallica, либо всевозможные суррогаты металла - Soft Rock, металлизированный Glam. Причем даже это можно услышать очень редко. Основное же время отдано поп-музыке, диско, эстраде, рэпу и рэйву, стилям, не имеющим с металлом ничего общего. В России нет ни одной радиостанции передающей металлическую музыку. В разные периоды времени существуют не более двух передач про металл, обычно идущих глубокой ночью. Иногда нет даже и этого. По телевизору показывают не более одного металлического концерта в год. И это при аудитории, насчитывающей несколько сот тысяч поклонников!
Миф десятый:
Металл лишен даже подобия мелодии.
Этот миф составлен из впечатлений людей, послушавших металл один раз в жизни. При первом прослушивании, как и при втором, и при десятом, металл кажется какофонией. Однако, после соответствующей подготовки (имеется в виду предварительное ознакомление с более легкими группами, а не алкоголь и наркотики, как часто ошибочно считают противники металла) все встает на свои места. Человек начинает воспринимать и ритм, и мелодию, и настроение.
Надо сказать, что это явление характерно вообще для всех интеллектуальных течений в культуре. Классическая музыка тоже воспринимается не с первого раза, и требует длительного периода адаптации, чего не скажешь о поп-музыке, эстраде, и т. п.
Миф одиннадцатый:
Культурный человек металл слушать не станет.
Мне кажется удивительным, что человек, считающий себя культурным, может сказать: "Я об этой части культуры ничего не знаю и знать не хочу". Даже противник металла, на мой взгляд, должен с ним ознакомиться, по крайней мере, чтобы знать, с чем он борется.
http://city.live174.ru/content/wonder/odinnadcat_mifov_o_metalle.htm
|
| Comments: 1 | |
| |
|
Total posts: 26 Pages: 3
1 2 3
|
|
| Mo |
Tu |
We |
Th |
Fr |
Sa |
Su |
| | | | | | 1 | | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | | 30 | | | | | | |
|
зачем
